Israel
In Israel ist zeitgenössische Kunst eine faszinierende Mischung aus vielfältigen Einflüssen, die ihre komplexe Geschichte und kulturelles Mosaik widerspiegelt. Renommierte Institutionen wie das Tel Aviv Museum of Art und das Israel Museum in Jerusalem bieten eine Plattform für diese facettenreiche Kunstszene. Künstlerinnen wie Sigalit Landau, gefeiert für ihre provokativen Installationen, und Michal Rovner, bekannt für ihre zum Nachdenken anregende Videokunst, verleihen Israels künstlerischem Panorama Tiefe. Entdecken Sie die faszinierende zeitgenössische Kunstszene Israels auf der Website von Composition Gallery.
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- Etabliert
- Entdeckungen
KUNSTWERKE IM ZUSAMMENHANG MIT ISRAEL
Yaacov Agam
Yellow Haze, from The Evolution Suite I, C. 1995
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
EUR 2,400
Yaacov Agam
Haggadah – Le Shana Haba’Ah (Next Year In Jerusalem), 1985
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
USD 500
Yaacov Agam
Haggadah – Had Gadya #3 (The Little Lamb), 1985
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
USD 500
Yaacov Agam
Haggadah – Had Gadya #2 (The Little Lamb), 1985
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
USD 500
Yaacov Agam
Haggadah – Had Gadya #1 (The Little Lamb), 1985
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
USD 500
Draht ist ein einzelner Strang oder Stab aus flexiblem Metall. Er wurde bereits in der Antike zur Herstellung von Ketten und Schmuckdekorationen verwendet. Draht gibt es in verschiedenen Stärken und kann mit Drahtwerkzeugen gebogen, geflochten und geschnitten werden, um Skulpturen, Assemblagen und Mobiles zu erstellen. Verschiedene Metalle wie Kupfer, Aluminium und Stahl werden häufig für Drahtkunst verwendet.
EAT (Experiments in Art and Technology) war eine Bewegung, die gegründet wurde, um die Zusammenarbeit zwischen Ingenieuren und Künstlern zu fördern. Sie erleichterte direkte, persönliche Verbindungen zwischen diesen beiden Gruppen. Die Bewegung wurde 1967 von den Künstlern Robert Whitman und Robert Rauschenberg zusammen mit den Ingenieuren Fred Waldhauer und Billy Klüver ins Leben gerufen. EAT führte verschiedene Projekte und Aktivitäten durch, die die Rolle von Künstlern in der zeitgenössischen Gesellschaft erweiterten und die Integration von Kunst und Technologie förderten.
Die Farbflächenmalerei ist ein abstrakter Stil, der durch große Flächen einer einzigen Farbe oder einfacher, einheitlicher Farben gekennzeichnet ist. Der Begriff wurde erstmals in den 1950er Jahren verwendet, um das Werk von drei amerikanischen abstrakten Expressionisten—Barnett Newman, Mark Rothko und Clyfford Still—zu beschreiben. Ihre Arbeit betonte die emotionale Kraft der Farbe und die Schaffung weiter, meditativer Räume durch ausgedehnte Farbfelder.