
Italien
Die zeitgenössische Kunstszene in Italien ist ein Zeugnis für die tief verwurzelte künstlerische Tradition des Landes, die lebhaft mit innovativen Ausdrucksformen und globalen Bewegungen interagiert. Angesehene Institutionen, darunter das MAXXI in Rom und das Palazzo Grassi in Venedig, präsentieren nicht nur international anerkannte Künstler, sondern fördern auch aufstrebende Talente. Pioniere wie Maurizio Cattelan, bekannt für seine satirischen Skulpturen, und Vanessa Beecroft, bekannt für ihre immersiven Performance-Kunstwerke, bereichern die künstlerische Landschaft des Landes. Italien bleibt ein Leuchtturm für zeitgenössische Kunst, mit seinen Kunstfestivals wie Artissima in Turin, die eine globale Plattform für den künstlerischen Dialog bieten. Entdecken Sie den Reichtum der zeitgenössischen Kunst Italiens auf der Website der Composition Gallery.
Alle anzeigen
- Alle anzeigen
- Etabliert
- Entdeckungen
A,B,C
KUNSTWERKE IM ZUSAMMENHANG MIT ITALIEN
Lucio Fontana
Untitled ( Concetto Spaziale ), +- 1966
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
Kunstwerk Zurückgestellt
Lucio Fontana
Concetto spaziale, 1968
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
Kunstwerk Zurückgestellt
Alighiero Boetti
Non parto non resto (Nove quadrati), 1979
Zeichnung / Aquarell
Aquarell
Preis Anfragen
Enrico Baj
Catherine Henriette de Balzac d’Etrague Marquise de Verneuil, 1978
Skulptur / Objekt
Mischtechnik
EUR 9,500

Neo-Dada ist eine kleinere visuelle und auditive Kunstbewegung mit ähnlichen Absichten wie die des Dadaismus. Während sie einige der Ziele des Dada wiederbelebt, betont Neo-Dada die Bedeutung des produzierten Kunstwerks mehr als das Konzept dahinter. Die Bewegung gilt als Grundlage für Pop Art, Nouveau Réalisme und Fluxus. Neo-Dada ist bekannt für die Verwendung von absurden Kontrasten, populären Bildern und modernen Materialien und verbindet dabei hohe und niedrige Kultur auf eine Weise, die traditionelle künstlerische Konventionen in Frage stellt.

Eine Kunstbewegung und -stilrichtung, die in den 1960er Jahren in Italien entstand. Sie integriert Elemente des Minimalismus, der Performancekunst und der Konzeptkunst, indem sie alltägliche oder scheinbar wertlose Materialien wie Zeitungen, Steine oder Lumpen verwendet. Das Ziel war es, die Kommerzialisierung der Kunst in Frage zu stellen und zu untergraben.
