Japan
Zeitgenössische Kunst in Japan ist eine lebendige Fusion aus traditioneller Ästhetik und moderner Kreativität. Japanische Künstler, wie Yayoi Kusama und Takashi Murakami, haben bedeutende Beiträge zur globalen Kunstszene geleistet und Werke geschaffen, die verschiedene Medien umfassen und Themen von gesellschaftlichen Problemen bis hin zu persönlichen Erfahrungen erforschen. Tokio, das Herz der japanischen Kunstszene, beherbergt zahlreiche Galerien und Museen, die diese dynamische Kunstform präsentieren. Die zeitgenössische Kunst in Japan dient daher als eine kraftvolle Plattform für Dialog und Ausdruck, die Grenzen verschiebt und Konventionen herausfordert.
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- Etabliert
- Entdeckungen
KUNSTWERKE IM ZUSAMMENHANG MIT JAPAN
Yayoi Kusama
My Heart That Blooms in the Darkness of Night, 2020
Skulptur / Objekt
Mischtechnik
GBP 140,000 - 170,000
Hiroshi Sugimoto
Lake Superior, Cascade River, 1995 / 2005
Limitierte Druck Auflage
Offsetdruck
EUR 4,325
Hiroshi Sugimoto
Gemsbok (End of Time exhibition poster), 1980 / 2005
Limitierte Druck Auflage
Offsetdruck
EUR 6,125
Hiroshi Sugimoto
Stylized Sculpture 008 (Yves St. Laurent), 2007
Limitierte Druck Auflage
Offsetdruck
EUR 2,750
Takashi Murakami
Homage to Francis Bacon (Study of Isabel Rawsthorne), 2011
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
USD 17,800
Postmoderne ist eine Kunstbewegung, die als Reaktion gegen Autorität und traditionelle Grenzen entstand und darauf abzielt, die Trennlinien zwischen Kunst und Alltagsleben zu verwischen. Sie strebte danach, die Kluft zwischen kultureller Elite und allgemeiner Bevölkerung zu überbrücken, indem sie eklektische Mischungen aus früheren Konventionen und Stilen einbezog. Postmoderne Kunst stellt häufig etablierte Normen infrage und feiert Vielfalt, Ironie und Pastiche, wodurch diese Bewegung die Komplexitäten der zeitgenössischen Kultur widerspiegelt.
Grupo Ruptura war eine Organisation, die in Brasilien von Künstlern gegründet wurde, die sich von den alten Formen der naturalistischen Malerei zugunsten der geometrischen abstrakten Kunst lösen wollten. Anfang der 1950er Jahre veröffentlichte die Gruppe das Ruptura-Manifest, in dem sie eine neue Kunst für ein neues Land forderte. Das Manifest betonte den Bruch mit der Vergangenheit und ein Engagement für Innovation, im Einklang mit der modernistischen Vision Brasiliens als zukunftsorientierte Nation.
Décollage ist eine Kunsttechnik, bei der Teile eines ursprünglichen Bildes entfernt, geschnitten oder abgerissen werden. Der Begriff stammt aus dem Französischen und bedeutet abheben oder sich lösen. Künstler verwenden diese Methode, um bestehende Werte herauszufordern oder zu ersetzen, und symbolisieren dabei oft das Abreißen von Einflüssen durch Medien oder konventionelles Denken.