Sam Francis

Untitled, 1984

106.7 X 73 inch

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Was ist Acryl auf Papier?

Was ist Acryl auf Papier?

Acryl auf Papier ist eine Technik, bei der Acrylfarben auf verschiedenen Papierarten und -texturen verwendet werden. Künstler wählen oft Aquarellpapier mit glatten oder rauen Oberflächen, um Acrylfarben mit Aquarelltechniken wie Verlaufen, Waschen und Spritzen aufzutragen. Dieser Ansatz ermöglicht eine Vielzahl von Effekten, die die Flexibilität von Acryl mit den feinen Qualitäten von Aquarelltechniken kombinieren.

Image © LightField Studios/Shutterstock

Karel Appel

Walking Alone, 1969

Gemälde

Acryl auf Papier

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Damien Hirst

Skull Spin Painting, 2009

Gemälde

Acryl auf Papier

EUR 11,900

David Shrigley

Shits, 2019

Limitierte Druck Auflage

Acryl auf Papier

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Sam Francis

Privat Eintrag

Zeichnung / Aquarell

Acryl auf Papier

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Damien Hirst

Star Spin Painting, 2009

Gemälde

Acryl auf Papier

USD 5,800

Damien Hirst

Heart Spin Painting (Blue, red, yellow), 2009

Gemälde

Acryl auf Papier

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Damien Hirst

Heart Spin Painting (Teal, gold, purple), 2009

Gemälde

Acryl auf Papier

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Damien Hirst

House Spin Painting, 2009

Gemälde

Acryl auf Papier

EUR 8,950

Koen Vanmechelen

Untitled (Chicken II), 1998

Gemälde

Acryl auf Papier

EUR 18,000

Koen Vanmechelen

Untitled (Chicken I), 1998

Gemälde

Acryl auf Papier

EUR 18,000

Walter Leblanc

Untitled, 1949

Gemälde

Acryl auf Papier

EUR 16,600

Damien Hirst

Heart Spin Painting (Green, yellow, purple), 2009

Gemälde

Acryl auf Papier

USD 8,700

Damien Hirst

Circle Spin Painting, 2009

Gemälde

Acryl auf Papier

USD 6,800

Julio Le Parc

Modulation 911, 1987

Gemälde

Acryl auf Papier

USD 13,950

Bengt Lindstrom

Untitled (Green Mask),

Gemälde

Acryl auf Papier

EUR 7,790

Bengt Lindstrom

L'Attente,

Gemälde

Acryl auf Papier

EUR 9,500

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Verhaltenskunst

Ein chinesischer Begriff, der Performancekunst beschreibt. Dieses Konzept ist relativ neu und kann schwer zu erklären sein, wenn man die dahinter stehenden Absichten nicht versteht. Es ist ein flexibles Konzept, das alltägliche, gemeinsame und gemeinschaftsorientierte Elemente betont. Die Kunstform ist erhöht, verfeinert und spiegelt wider, wie Menschen sich verhalten, sich bewegen und leben.

Funk Art

In den 1960er Jahren entstand Funk Art als eine reaktive Bewegung gegen den Abstrakten Expressionismus. Sie war weithin als anti-establishment Bewegung bekannt, wobei der Name von dem Jazzbegriff funky abgeleitet ist. Dieser Begriff hatte sowohl positive als auch negative Konnotationen: In der Jazzwelt beschrieb er Leidenschaft, Eigenartigkeit und Sinnlichkeit, konnte aber auch auf einen unangenehmen Geruch hinweisen. Funk Art war besonders in der Bay Area in Kalifornien beliebt. Obwohl die Künstler der Funk Art-Ära ähnliche Einstellungen und Stile teilten, sahen sie sich nicht als Teil einer formalen Gruppe oder Bewegung.

Kunst mit harten Kanten

Hard-Edge-Kunst ist ein Stil der abstrakten Malerei, der in den 1960er Jahren populär wurde. Sie zeichnet sich durch Farbflächen aus, die durch scharfe, klare Kanten getrennt sind und mit geometrischer Präzision gemalt wurden. Der Begriff hard-edge painting wurde von dem Kunstkritiker Jules Langsner geprägt, um diesen Ansatz zu beschreiben, der im Gegensatz zu den weicheren, fließenderen Formen anderer abstrakter Stile steht.

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