Sam Francis

Untitled, 1984

106.7 X 73 inch

Was ist Collage?

Was ist Collage?

Collage ist eine künstlerische Technik, die häufig in den bildenden Künsten verwendet wird, bei der ein neues Kunstwerk durch die Zusammenstellung verschiedener Materialien entsteht. Diese Materialien können Bänder, Zeitungsausschnitte und Magazinbilder, Stücke von handgemachtem oder farbigem Papier, Fotografien, Textfragmente und andere Objekte umfassen, die zusammen ein kohärentes Ganzes bilden.

Robert Rauschenberg

Arcanum VII, 1981

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Collage

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Robert Rauschenberg

Arcanum III, 1981

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Collage

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Roy Lichtenstein

Entablature V (Corlett 142), 1976

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Collage

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Jim Dine

Untitled (from the Dutch Hearts), 1970

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Collage

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Joseph Cornell

Untitled (2C-38E), 1969

Zeichnung / Aquarell

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Frank Stella

Had Gadya: Front Cover, from Illustrations after El Lissitzky's Had Gadya, 1984

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Collage

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Rashid Johnson

Broken Men, 2019

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Andy Warhol

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Manolo Valdés

Helene II, 2004

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Collage

EUR 9,600

Manolo Valdés

Helene I, 2004

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Collage

EUR 9,600

Andy Warhol

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Zeichnung / Aquarell

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Andy Warhol

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Andy Warhol

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Andy Warhol

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Robert Rauschenberg

People Have Enough Trouble Without Being Intimidated by an Artichoke, 1979

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Javacheff Christo

Pink Store Front, Project (from Marginalia), 1978

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Collage

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Räumlichkeit

Der Spatialismus ist eine Kunstbewegung, die 1947 in Italien entstand und von Lucio Fontana gegründet wurde, mit dem Ziel, Klang, Farbe, Bewegung und Raum zu einer neuen Kunstform zu synthetisieren. Die zentralen Ideen der Bewegung wurden in Fontanas erstem Manifest, das 1947 veröffentlicht wurde, dargelegt, in dem er das Konzept der räumlichen Kunst einführte, um den Geist der Nachkriegszeit einzufangen. Seine Ideen wurden in fünf weiteren Manifesten weiterentwickelt. Obwohl Fontanas Ideen manchmal als vage angesehen wurden, war sein Einfluss erheblich, da er einer der ersten europäischen Künstler war, der Kunst als Performance und Geste betonte.

Autodestruktive Kunst

Ein Begriff, der erfunden wurde, um Kunstwerke zu beschreiben, die während ihres Entstehungsprozesses zerstört werden. Gustav Metzger, der dieses Konzept entwickelte, legte die wichtigsten Prinzipien fest: Das Kunstwerk muss innerhalb von 20 Jahren zerfallen, sich selbst vervollständigen und die Beteiligung der Öffentlichkeit einschließen.

Licht und Raum

Die Light and Space Movement bezieht sich auf lose verbundene Kunstbewegungen, die mit Minimalismus, geometrischer Abstraktion und Op-Art in Verbindung stehen und in den 1960er Jahren in Südkalifornien entstanden sind. Stark beeinflusst von dem Künstler John McLaughlin, konzentrierten sich diese Künstler auf sensorische Phänomene wie Licht, Wahrnehmung und Raum als zentrale Elemente ihrer Arbeit. Sie integrierten auch modernste Technologien aus der Luft- und Raumfahrt sowie der Ingenieurindustrie, um lichtdurchflutete und sinnliche Objekte zu entwickeln und immersive Erfahrungen zu schaffen, die die Wahrnehmung des Betrachters in den Mittelpunkt stellen.

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