Sam Francis

Untitled, 1984

106.7 X 73 inch

Was ist ein C-Print?

Was ist ein C-Print?

Ein C-Typ-Druck, auch bekannt als chromogener Druck, ist ein fotografischer Druck, der von einem Farbdia oder -negativ erstellt wird. Der Druck wird auf chromogenem Papier hergestellt, das drei Emulsionsschichten enthält, die jeweils auf eine andere Primärfarbe empfindlich reagieren. Nach der Belichtung wird das Papier in einer Reihe von chemischen Bädern verarbeitet, wobei jede Schicht auf die Chemikalien reagiert, um das endgültige Bild zu erzeugen. C-Typ-Drucke sind bekannt für ihre reiche Farbtiefe und werden häufig in der Kunst- und kommerziellen Fotografie verwendet.

Andreas Gursky

Fotograf, Düsseldorf, 1988

Fotografie

C-print

Kunstwerk Zurückgestellt

Kiki Smith

Untitled (Head of Kuan Yin), 2002

Fotografie

C-print

EUR 7,000

Gerhard Richter

Abstraktes Bild (P1), 1990/2014

Limitierte Druck Auflage

C-print

GBP 28,000 - 35,000

Candida Hofer

Historisch-Geographischer Schul-Atlas, 2009

Fotografie

C-print

EUR 1,500

Marina Abramovic

512 Hours (2014), 2021

Fotografie

C-print

EUR 2,400

Vik Muniz

Love Bug Suite, 2014

Limitierte Druck Auflage

C-print

Preis Anfragen

David LaChapelle

First I need your hand then forever can begin, 2009

Fotografie

C-print

USD 11,900

Cindy Sherman

Untitled (Twinkle-Nose), 2021

Fotografie

C-print

GBP 2,300

Tracey Emin

I Kiss You (Kentish Town), 2015

Fotografie

C-print

GBP 4,400

Damien Hirst

Opium, 2000

Limitierte Druck Auflage

C-print

GBP 15,750

Robert Rauschenberg

Studies for Chinese Summerhall, Painted Lamp, 1983

Fotografie

C-print

EUR 15,500

Massimo Vitali

Bari, 2003

Fotografie

C-print

EUR 12,000

Vik Muniz

Oedipus and Sphinx, after Jean Auguste Dominique Ingres (Pictures of Junk), 2006

Fotografie

C-print

Zur Zeit Nicht Verfügbar

Franz West

Platonic Moon, 2003

Limitierte Druck Auflage

C-print

EUR 1,500

Nobuyoshi Araki

Kimbaku, 2007

Fotografie

C-print

USD 14,000

Wolfgang Tillmans

Doing well, 2001

Fotografie

C-print

USD 100,000 - 110,000

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Hyper Modernismus

Hypermodernismus ist eine kulturelle und künstlerische Bewegung, die Ende des 20. und Anfang des 21. Jahrhunderts entstand und sich durch eine intensive Nutzung von Technologie sowie einen Fokus auf Geschwindigkeit, Komplexität und die Zukunft auszeichnet. Diese Bewegung stellt oft traditionelle modernistische Werte infrage, indem sie die Hyperrealität betont, in der die Grenzen zwischen Realität und Virtualität verschwimmen. Der Hypermodernismus zeigt sich in Architektur, Design und bildender Kunst, wo Künstler und Schöpfer fortschrittliche digitale Werkzeuge und futuristische Ästhetik nutzen, um Themen wie Globalisierung, Identität und die Auswirkungen der Technologie auf die Gesellschaft zu erforschen.

Neue Figuration

Neo-Figurative Kunst ist ein Sammelbegriff, der sich auf die Wiederbelebung der figurativen Kunst in Amerika und Europa in den 1960er Jahren bezieht, nach einer von Abstraktion dominierten Periode. Michel Ragon, ein französischer Kunstkritiker, argumentierte, dass dieses Wiederaufleben der Figuration in einer kritischen Zeit sozialer und politischer Umwälzungen in beiden Regionen stattfand.

Systeme Kunst

Systems Art bezieht sich auf eine Gruppe von Künstlern, die in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren die Rahmen des Konzeptualismus und Minimalismus nutzten, um Kunst zu schaffen, die auf ihre Umgebung reagierte. Indem sie traditionelle Kunstthemen ablehnten, nahmen sie ästhetische Systeme an und experimentierten mit verschiedenen Medien. Systems Art war oft mit zeitgenössischen politischen Bewegungen jener Zeit verbunden und betonte die Wechselbeziehung zwischen dem Kunstwerk, seinem Kontext und dem breiteren sozialen und politischen Umfeld.

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