Was ist Offsetdruck?
Offsetlithografie ist ein Druckverfahren, bei dem das eingefärbte Bild zunächst von einer Platte auf einen Gummituchzylinder (Offset) und dann auf die Druckfläche übertragen wird. Diese Methode kombiniert das lithografische Verfahren, das auf der Abstoßung von Wasser und Öl basiert, um die nicht druckenden Bereiche durch eine wasserbasierte Schicht frei von Tinte zu halten. Die Offsetlithografie wurde ursprünglich entwickelt, um die Kosten bei der Reproduktion von Kunstwerken zu senken, und wird aufgrund ihrer Effizienz und der Fähigkeit, scharfe und konsistente Bilder zu produzieren, häufig für den Hochdruck verwendet.
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KUNSTWERKE IM ZUSAMMENHANG MIT OFFSETDRUCK
Andy Warhol
U.N. Stamp II.185 (with U.S. stamp), 1984
Limitierte Druck Auflage
Offsetdruck
Preis Anfragen
Andy Warhol
Wild Raspberries IV.136A (Roast Iguana), 1959
Limitierte Druck Auflage
Offsetdruck
Preis Anfragen
Hiroshi Sugimoto
Lake Superior, Cascade River, 1995 / 2005
Limitierte Druck Auflage
Offsetdruck
EUR 4,325
Hiroshi Sugimoto
Gemsbok (End of Time exhibition poster), 1980 / 2005
Limitierte Druck Auflage
Offsetdruck
EUR 6,125
Hiroshi Sugimoto
Stylized Sculpture 008 (Yves St. Laurent), 2007
Limitierte Druck Auflage
Offsetdruck
EUR 2,750
Figuration Libre ist eine Kunstbewegung, die dem französischen Bad Painting und dem Neoexpressionismus in Europa und Amerika entspricht. Der Begriff wurde von Ben Vautier und der Fluxus-Bewegung geprägt. 1981 gründeten Robert Combas, François Boisrond, Hervé Di Rosa und Rémi Blanchard die Gruppe Figuration Libre. Der Begriff kann als freier Stil interpretiert werden und betont Spontaneität, Freiheit und die Ablehnung traditioneller künstlerischer Konventionen.
Der Spatialismus ist eine Kunstbewegung, die 1947 in Italien entstand und von Lucio Fontana gegründet wurde, mit dem Ziel, Klang, Farbe, Bewegung und Raum zu einer neuen Kunstform zu synthetisieren. Die zentralen Ideen der Bewegung wurden in Fontanas erstem Manifest, das 1947 veröffentlicht wurde, dargelegt, in dem er das Konzept der räumlichen Kunst einführte, um den Geist der Nachkriegszeit einzufangen. Seine Ideen wurden in fünf weiteren Manifesten weiterentwickelt. Obwohl Fontanas Ideen manchmal als vage angesehen wurden, war sein Einfluss erheblich, da er einer der ersten europäischen Künstler war, der Kunst als Performance und Geste betonte.
Die kinetische Kunst ist eine internationale Bewegung, die in den 1920er Jahren entstand und in den 1960er Jahren an Bedeutung gewann. Sie bezieht sich auf Kunst, die sowohl scheinbare als auch reale Bewegung umfasst. Es handelt sich um jedes Medium, das Bewegung beinhaltet, sei es durch tatsächliche Bewegung oder durch die Wahrnehmung des Betrachters. Frühe Beispiele umfassen Leinwandbilder, die optische Täuschungen von Bewegung erzeugen. Heute bezieht sich kinetische Kunst häufig auf dreidimensionale Figuren und Skulpturen, wie solche, die von Maschinen betrieben werden oder sich auf natürliche Weise bewegen. Die Bewegung umfasst eine Vielzahl von Stilen und Techniken, die sich häufig überschneiden.