David Hockney in der Fondation Louis Vuitton – Ein Leben in Farben
Von Kris Ghesquière
Mit 87 Jahren zeigt sich David Hockney noch immer als ruheloser Innovator. Die groß angelegte Retrospektive David Hockney – A Year in Normandie & Works 1954–2024, derzeit in der Fondation Louis Vuitton in Paris zu sehen, ist weit mehr als eine Rückschau: Sie ist eine Hommage an die anhaltende Neugier und stilistische Wandlungsfähigkeit eines der bedeutendsten lebenden Künstler. Mehr als 400 Werke, zusammengestellt in enger Zusammenarbeit mit Hockney selbst, präsentieren die Breite seines Schaffens von den 1950er-Jahren bis in die Gegenwart – mit besonderem Augenmerk auf seine farbenfrohen, digitalen Arbeiten, die während seiner Zeit in der Normandie entstanden sind.
Hockneys frühe Schaffensphase, in der Ausstellung vertreten durch Zeichnungen, Druckgrafiken und Gemälde, offenbart den scharfsinnigen Witz und die emotionale Tiefe, die seinen Aufstieg im London der 1960er-Jahre begleiteten. In diesem Jahrzehnt zog er nach Los Angeles – ein Ortswechsel, der seine Bildsprache grundlegend veränderte: Licht, Farbe und Motivwahl nahmen eine neue Richtung. Die klaren Linien und leuchtenden Töne seiner kalifornischen Phase machten alltägliche Szenen zu modernen Ikonen. Henry Geldzahler (1980), eines der Porträts dieser Zeit, zeigt den berühmten Kurator in einer Farbkombination aus Rosa, Orange und Blau – intim und zugleich voller Lebendigkeit.
Ein weiteres zentrales Ausdrucksfeld für Hockney war die Druckgrafik. 1973 entstand Sun (from The Weather Series) – eine Lithografie kombiniert mit Siebdruck, die in goldenem Licht erstrahlt, mit Fensterläden und Topfpflanzen. Es ist eine verspielte, dabei präzise destillierte Hommage an das kalifornische Licht.
Hockneys Faszination für das Häusliche und das Alltägliche zeigt sich auch in Werken wie Two Peppers (1973)
und Slightly Damaged Chair, Malibu 1 (1973). Mit sparsamen Mitteln ausgeführt, besitzen sie eine starke emotionale Wirkung – stille Hommagen an die Ruhe von Innenräumen und an die Intimität des Sehens.
Eine der feinfühligsten grafischen Serien aus Hockneys Frühwerk ist Illustrations for Fourteen Poems from C.P. Cavafy (1966). Besonders hervorzuheben ist Two Boys Aged 23 or 24, eine zarte, erotisch aufgeladene Radierung, die die homoerotischen Untertöne der Poesie Cavafys mit Empathie und Eleganz visualisiert.
Im Zentrum der Ausstellung stehen jedoch Hockneys Arbeiten des 21. Jahrhunderts. Digitale Gemälde, mit dem iPad oder iPhone geschaffen und auf Papier oder Leinwand in großem Format gedruckt, zeigen seine Begeisterung für neue Technologien. Doch diese Werke sind keine technischen Spielereien – sie sind malerische, freudvolle Erkundungen von Farbe, Rhythmus und Licht. In iPad Drawing Untitled 468 etwa steht eine Topfpflanze in einem vereinfachten Interieur, leuchtend in Blau- und Grüntönen.
Ebenso intim ist My Window iPad Drawing No. 535 (28th June 2009) – ein florales Stillleben voller Morgenlicht, gezeichnet aus dem Fenster von Hockneys Haus in Yorkshire.
Das unbestrittene Herzstück der Ausstellung ist A Year in Normandie, ein monumentaler, 90 Meter langer Fries, digital auf einem iPad gemalt und auf Papier gedruckt. Inspiriert vom Teppich von Bayeux und von Monets Serien der Kathedrale von Rouen, dokumentiert dieses Werk die jahreszeitlichen Veränderungen in Hockneys Garten in der Normandie während der COVID-19-Lockdowns.
Unweit davon begegnet man der Serie 220 for 2020, einem Zyklus digitaler Gemälde aus derselben Zeit, die das wechselnde Licht und die Stimmungen des Frühlings einfangen.
Im Kontrast zu diesen großen digitalen Friesen würdigt die Ausstellung auch stillere Momente. Pool Made with Paper and Blue Ink for Book 2 (1980) zeigt mit wenigen Linien und minimalem Farbeinsatz die beruhigende Geometrie eines Swimmingpools – eines von Hockneys ikonischsten und beständigsten Motiven.
In ihrer Gesamtheit ist die Ausstellung in der Fondation Louis Vuitton mehr als eine Retrospektive – sie ist ein überzeugender Beweis dafür, dass Hockneys künstlerische Vitalität mit dem Alter nicht abgenommen, sondern zugenommen hat. Der letzte Raum zeigt Werke, die erst vor wenigen Monaten entstanden sind – Porträts und meditative Landschaften –, die klar machen: Hockneys Blick bleibt scharf, neugierig und großzügig.
David Hockney – A Year in Normandie & Works 1954–2024
Zeitraum: Vom 09.04.2025 bis 31.08.2025
Ort: Fondation Louis Vuitton, Avenue du Mahatma Gandhi 8, Bois de Boulogne, 75116 Paris
Weitere Infos: https://www.fondationlouisvuitton.fr/en/events/david-hockney-25
Von Kris Ghesquière
Mit 87 Jahren zeigt sich David Hockney noch immer als ruheloser Innovator. Die groß angelegte Retrospektive David Hockney – A Year in Normandie & Works 1954–2024, derzeit in der Fondation Louis Vuitton in Paris zu sehen, ist weit mehr als eine Rückschau: Sie ist eine Hommage an die anhaltende Neugier und stilistische Wandlungsfähigkeit eines der bedeutendsten lebenden Künstler. Mehr als 400 Werke, zusammengestellt in enger Zusammenarbeit mit Hockney selbst, präsentieren die Breite seines Schaffens von den 1950er-Jahren bis in die Gegenwart – mit besonderem Augenmerk auf seine farbenfrohen, digitalen Arbeiten, die während seiner Zeit in der Normandie entstanden sind.
Hockneys frühe Schaffensphase, in der Ausstellung vertreten durch Zeichnungen, Druckgrafiken und Gemälde, offenbart den scharfsinnigen Witz und die emotionale Tiefe, die seinen Aufstieg im London der 1960er-Jahre begleiteten. In diesem Jahrzehnt zog er nach Los Angeles – ein Ortswechsel, der seine Bildsprache grundlegend veränderte: Licht, Farbe und Motivwahl nahmen eine neue Richtung. Die klaren Linien und leuchtenden Töne seiner kalifornischen Phase machten alltägliche Szenen zu modernen Ikonen. Henry Geldzahler (1980), eines der Porträts dieser Zeit, zeigt den berühmten Kurator in einer Farbkombination aus Rosa, Orange und Blau – intim und zugleich voller Lebendigkeit.
Ein weiteres zentrales Ausdrucksfeld für Hockney war die Druckgrafik. 1973 entstand Sun (from The Weather Series) – eine Lithografie kombiniert mit Siebdruck, die in goldenem Licht erstrahlt, mit Fensterläden und Topfpflanzen. Es ist eine verspielte, dabei präzise destillierte Hommage an das kalifornische Licht.
Hockneys Faszination für das Häusliche und das Alltägliche zeigt sich auch in Werken wie Two Peppers (1973)
und Slightly Damaged Chair, Malibu 1 (1973). Mit sparsamen Mitteln ausgeführt, besitzen sie eine starke emotionale Wirkung – stille Hommagen an die Ruhe von Innenräumen und an die Intimität des Sehens.
Eine der feinfühligsten grafischen Serien aus Hockneys Frühwerk ist Illustrations for Fourteen Poems from C.P. Cavafy (1966). Besonders hervorzuheben ist Two Boys Aged 23 or 24, eine zarte, erotisch aufgeladene Radierung, die die homoerotischen Untertöne der Poesie Cavafys mit Empathie und Eleganz visualisiert.
Im Zentrum der Ausstellung stehen jedoch Hockneys Arbeiten des 21. Jahrhunderts. Digitale Gemälde, mit dem iPad oder iPhone geschaffen und auf Papier oder Leinwand in großem Format gedruckt, zeigen seine Begeisterung für neue Technologien. Doch diese Werke sind keine technischen Spielereien – sie sind malerische, freudvolle Erkundungen von Farbe, Rhythmus und Licht. In iPad Drawing Untitled 468 etwa steht eine Topfpflanze in einem vereinfachten Interieur, leuchtend in Blau- und Grüntönen.
Ebenso intim ist My Window iPad Drawing No. 535 (28th June 2009) – ein florales Stillleben voller Morgenlicht, gezeichnet aus dem Fenster von Hockneys Haus in Yorkshire.
Das unbestrittene Herzstück der Ausstellung ist A Year in Normandie, ein monumentaler, 90 Meter langer Fries, digital auf einem iPad gemalt und auf Papier gedruckt. Inspiriert vom Teppich von Bayeux und von Monets Serien der Kathedrale von Rouen, dokumentiert dieses Werk die jahreszeitlichen Veränderungen in Hockneys Garten in der Normandie während der COVID-19-Lockdowns.
Unweit davon begegnet man der Serie 220 for 2020, einem Zyklus digitaler Gemälde aus derselben Zeit, die das wechselnde Licht und die Stimmungen des Frühlings einfangen.
Im Kontrast zu diesen großen digitalen Friesen würdigt die Ausstellung auch stillere Momente. Pool Made with Paper and Blue Ink for Book 2 (1980) zeigt mit wenigen Linien und minimalem Farbeinsatz die beruhigende Geometrie eines Swimmingpools – eines von Hockneys ikonischsten und beständigsten Motiven.
In ihrer Gesamtheit ist die Ausstellung in der Fondation Louis Vuitton mehr als eine Retrospektive – sie ist ein überzeugender Beweis dafür, dass Hockneys künstlerische Vitalität mit dem Alter nicht abgenommen, sondern zugenommen hat. Der letzte Raum zeigt Werke, die erst vor wenigen Monaten entstanden sind – Porträts und meditative Landschaften –, die klar machen: Hockneys Blick bleibt scharf, neugierig und großzügig.
David Hockney – A Year in Normandie & Works 1954–2024
Zeitraum: Vom 09.04.2025 bis 31.08.2025
Ort: Fondation Louis Vuitton, Avenue du Mahatma Gandhi 8, Bois de Boulogne, 75116 Paris
Weitere Infos: https://www.fondationlouisvuitton.fr/en/events/david-hockney-25
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