David Hockneys Poolbilder: Spritzer Kalifornischer Träume


Von Kris Ghesquière

David Hockney, geboren 1937 in Bradford, England, gilt als einer der einflussreichsten britischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Berühmt für seinen lebhaften Einsatz von Farbe und seine innovativen Techniken, ist Hockneys Serie von Poolbildern ein zentrales Werk, das seine Faszination für Licht, Raum und den kalifornischen Lebensstil verkörpert. Diese Gemälde, die hauptsächlich in den 1960er und 1970er Jahren entstanden, fangen nicht nur den idyllischen Reiz Südkaliforniens ein, sondern markieren auch bedeutende Entwicklungen in Hockneys künstlerischer Laufbahn.


Die Entstehung der Poolbilder

1964 zog David Hockney von der grauen, industriellen Umgebung Londons in die hellen, weiten Landschaften von Los Angeles. Dieser Umzug markierte einen entscheidenden Moment in seiner Karriere. Der scharfe Kontrast zwischen dem bedeckten Himmel Englands und dem ewigen Sonnenschein Kaliforniens bot Hockney neue Inspiration. Die Fülle an Schwimmbädern in Los Angeles, ein Luxus und Symbol des Wohlstands, das damals in England selten zu finden war, faszinierte ihn. Hockney reflektierte über diesen Übergang: 'Als wir über Los Angeles flogen, schaute ich nach unten und sah überall blaue Schwimmbäder, und ich erkannte, dass ein Schwimmbad in England ein Luxus gewesen wäre, während sie hier, aufgrund des Klimas, das nicht sind.'

Das erste Poolbild, Picture of a Hollywood Swimming Pool (1964), entstand kurz nach seiner Ankunft in Los Angeles. Dieses Werk markierte den Beginn seiner Erforschung der transparenten und reflektierenden Qualitäten des Wassers—ein herausforderndes Thema für jeden Künstler. Der Swimmingpool wurde zu einem wiederkehrenden Motiv, das nicht nur Luxus und Freizeit symbolisierte, sondern auch einen neuen Lebensstil darstellte, der stark mit seinen Erfahrungen in England kontrastierte.

Ikonische Poolbilder

A Bigger Splash (1967)

Vielleicht das berühmteste von Hockneys Poolbildern, A Bigger Splash verkörpert seinen reifen Stil innerhalb dieser Serie und zeigt ein modernistisches Haus mit einem großen Schwimmbecken. Die ruhige Wasseroberfläche wird durch einen dramatischen Spritzer gestört, der darauf hindeutet, dass ein Taucher gerade ins Wasser gesprungen ist, obwohl der Taucher selbst nicht zu sehen ist. Hockney verwendete Acrylfarbe, um flache, lebendige Farbflächen zu schaffen, wobei der Hintergrund schnell gemalt wurde, während der Spritzer selbst über Wochen sorgfältig ausgearbeitet wurde. Das Fehlen von Figuren lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den Spritzer, der einen flüchtigen Moment einfängt und Themen wie Vergänglichkeit und das Zusammenspiel von natürlichen und künstlichen Elementen widerspiegelt.

Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972)
 

Dieses Gemälde kombiniert Hockneys Interesse an der Porträtmalerei mit seinem Poolmotiv und zeigt einen Mann in einer rosa Jacke, der am Rand eines Schwimmbeckens steht und auf eine andere Figur blickt, die unter Wasser schwimmt. Das Werk wird oft als Reflexion über persönliche Beziehungen und emotionale Distanz interpretiert. 2018 wurde es bei Christie's für 90,3 Millionen Dollar verkauft, was damals einen Rekord für ein Werk eines lebenden Künstlers darstellte.

Künstlerische Techniken und Innovationen

Hockneys Einsatz von Acrylfarben ermöglichte es ihm, helle, gesättigte Farben und flache Flächen zu erzielen, was zur modernistischen Ästhetik seiner Werke beitrug. Die lebhaften Türkisblau-Töne für das Wasser und die warmen Gelb- und Rosatöne für die Umgebung betonten den Kontrast zwischen der natürlichen und der gebauten Umwelt, wodurch ein dynamisches Zusammenspiel von Farbe und Form entstand.

Um Wasser darzustellen, entwickelte Hockney innovative Methoden, um dessen Eigenschaften zu erfassen, indem er wellenförmige Linien, Spritzer und verschiedene Schattierungen verwendete, um Bewegung und Transparenz zu vermitteln. Er setzte Schichttechniken ein, um Tiefe und die Illusion von Licht, das in das Wasser eindringt, zu erzeugen. Hockney selbst beschrieb die Herausforderung, Wasser darzustellen, und bemerkte: 'Es ist ein formales Problem, Wasser darzustellen, Wasser zu beschreiben, weil es alles sein kann. Es kann jede Farbe haben, und es hat keine feste visuelle Beschreibung.'

Hockneys Ansatz zur Perspektive und Komposition wurde vom Kubismus beeinflusst, da er oft mehrere Blickwinkel in einer einzigen Komposition kombinierte. Selbst beim Darstellen von dreidimensionalen Räumen behielt er ein Gefühl der Flachheit bei und forderte damit traditionelle Vorstellungen von Tiefe heraus und lud die Betrachter ein, auf neue und unerwartete Weise mit der Szene zu interagieren.

Kulturelle Bedeutung und Einfluss

Hockneys Poolbilder sind zu ikonischen Darstellungen des idyllischen kalifornischen Lebensstils in den 1960er und 1970er Jahren geworden. Der Swimmingpool symbolisierte Luxus, Entspannung und den Reiz der Westküste und erfasste das Wesen der Freizeit. Gleichzeitig spiegelten seine Werke die sich ändernden Einstellungen der damaligen Zeit gegenüber Sexualität, Freiheit und modernem Leben wider und verkörperten den Geist des sozialen Wandels, der diese Periode prägte.

Hockneys Fokus auf alltägliche Szenen trug zu einem erneuten Interesse an figurativer Kunst bei und führte zu einer Wiederbelebung der figurativen Malerei. Seine innovativen Techniken und Themen haben zukünftige Künstlergenerationen inspiriert, insbesondere diejenigen, die Licht, Farbe und persönliche Identität erkunden. Sein Einfluss ist in der Kunstwelt sichtbar, wo sein Ansatz zur Darstellung des Alltäglichen weiterhin bei Künstlern Anklang findet, die versuchen, Bedeutung im Gewöhnlichen zu finden.

Die Ästhetik von Hockneys Poolbildern hat auch verschiedene Aspekte der Popkultur und des Designs durchdrungen. In der Mode- und Innenarchitektur dienten seine lebendigen Farbpaletten und Motive als Inspiration, während seine Bildsprache in Musikvideos, Filmen und Werbespots adaptiert wurde, wo sie Modernität und Raffinesse symbolisiert. Der anhaltende Reiz von Hockneys Werk liegt in seiner Fähigkeit, die Leinwand zu transzendieren und zu einem kulturellen Meilenstein zu werden, der die visuelle Kultur weiterhin beeinflusst.

Kritische Rezeption und Vermächtnis

Bei ihrer ersten Ausstellung wurden Hockneys Poolbilder für ihre Kühnheit und ihren innovativen Ansatz gefeiert. Kritiker lobten seine Fähigkeit, persönliche Erzählungen mit universellen Themen zu verbinden, und erfassten damit das Wesen von Freizeit, Introspektion und dem lebendigen kalifornischen Lebensstil. Die Werke fanden beim Publikum Anklang durch ihren auffälligen Einsatz von Farbe und Perspektive sowie durch ihre Erforschung des Zusammenspiels von natürlichen und künstlichen Umgebungen.

Der anhaltende Reiz von Hockneys Poolbildern liegt in ihren zeitlosen Themen und ihrer kulturellen Relevanz. Die Darstellung von Freizeit und Introspektion fesselt weiterhin die Betrachter, während die hohen Auktionspreise die anhaltende Bedeutung und Nachfrage nach seinen Werken widerspiegeln. Besonders bemerkenswert ist, dass Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) 2018 für 90,3 Millionen Dollar verkauft wurde, und The Splash bei Sotheby's 2020 23,1 Millionen Pfund erzielte, was die Wertschätzung seiner Poolserie und ihren Einfluss auf den Kunstmarkt verdeutlicht.

Hockneys Poolbilder wurden weltweit in wichtigen Ausstellungen gezeigt, was ihre Bedeutung in der zeitgenössischen Kunst weiter unterstreicht. Die Retrospektive in der Tate Britain im Jahr 2017 umfasste mehrere seiner Poolbilder und hob ihre zentrale Rolle in seiner Karriere hervor. Das Metropolitan Museum of Art hat seine Werke in Ausstellungen gezeigt, die den Modernismus und die zeitgenössische Kunst erkunden, während das Los Angeles County Museum of Art (LACMA) seine Poolserie präsentierte und dabei seinen Einfluss auf die kalifornische Kunst betonte. Hockneys Vermächtnis lebt weiter und inspiriert neue Künstlergenerationen und prägt weiterhin die Diskussion über moderne Kunst.

Vermächtnis und Einfluss
 

Hockneys Poolbilder beinhalten subtil Themen von Sexualität und Identität und bieten einen Ausdruck von Freiheit, der besonders bedeutsam war in einer Zeit, in der Homosexualität in England noch illegal war. Durch die Darstellung von Aspekten des schwulen häuslichen Lebens wurde Hockneys Werk zu einem kulturellen Meilenstein, der zu einer größeren Sichtbarkeit und Akzeptanz von LGBTQ+-Themen in der Kunst beitrug. Seine Gemälde feierten nicht nur eine persönliche Erzählung, sondern fanden auch in breiteren Themen von Befreiung und Zugehörigkeit Widerhall.

Neben ihrer kulturellen Wirkung zeichnete sich Hockneys Werk auch durch seine Bereitschaft aus, neue Technologien und Medien zu nutzen. Er blieb während seiner gesamten Karriere innovativ und experimentierte mit Fotografie, Fotocollagen und digitaler Kunst. Ein bemerkenswertes Beispiel ist sein Einsatz von Polaroid-Kompositionen, wie Sun on the Pool Los Angeles (1982), bei dem er mehrere Fotografien kombinierte, um verschiedene Perspektiven einzufangen und eine dynamische, fragmentierte Vision der Szene zu schaffen. Diese Erkundungen zeigten sein Engagement, die Grenzen dessen, wie Kunst Zeit, Raum und Erfahrung darstellen kann, weiter zu verschieben.

Hockneys Vermächtnis zeichnet sich durch seine Fähigkeit aus, persönliche Erzählungen mit breiteren kulturellen und technologischen Veränderungen zu verbinden. Seine Poolbilder und späteren Werke dienen sowohl als Feier der LGBTQ+-Identität als auch als Zeugnis seiner künstlerischen Neugier, die Generationen von Künstlern weiterhin beeinflusst, die Themen von Freiheit, Technologie und Selbstausdruck erforschen möchten.

Fazit

David Hockneys Poolbilder stellen eine Verschmelzung von persönlicher Erfahrung, künstlerischer Innovation und kultureller Reflexion dar. Durch seine meisterhafte Darstellung von Licht, Farbe und Form hat Hockney das Wesen des kalifornischen Reizes verewigt. Diese Werke faszinieren weiterhin das Publikum, nicht nur durch ihre ästhetische Schönheit, sondern auch durch ihre tiefgründige Erforschung von Themen wie Identität, Wahrnehmung und der Vergänglichkeit von Momenten.

Indem er die Betrachter in eine Welt sonnengetränkter Ruhe und Introspektion einlädt, bestätigen Hockneys Poolbilder seinen Platz als Visionär, der die moderne Kunst neu gestaltete. Sie bleiben zeitlose Ikonen, die sowohl eine spezifische Ära als auch universelle menschliche Erfahrungen widerspiegeln.

Referenzen:

1. Livingstone, Marco. David Hockney. Thames & Hudson, 1981.
2. Howgate, Sarah. David Hockney Portraits. National Portrait Gallery, 2006.
3. Elliott, Patrick. David Hockney: A Printmaker. National Galleries of Scotland, 2012.
4. Tate Britain. 'David Hockney Exhibition 2017.' www.tate.org.uk
5. Christie's Auction House. 'Post-War and Contemporary Art Evening Sale Results.' www.christies.com
6. Sotheby's Auction House. 'David Hockney's 'The Splash' Sale Results.' www.sothebys.com
7. Los Angeles County Museum of Art (LACMA). 'David Hockney: 82 Portraits and 1 Still-life.' www.lacma.org
8. Hanson, Dian. Interview with David Hockney, Taschen, 2009.
9. Hockney, David. Paper Pools. Thames & Hudson, 1980.
10. Museum of Modern Art (MoMA). 'David Hockney.' www.moma.org