Ein Geschmack der Moderne: Andy Warhols Druckserien Soup I und Soup II


Von Nana Japaridze

Zusammenfassung

Dieser Artikel untersucht Andy Warhols ikonische Druckserien Soup I (1968) und Soup II (1969), in denen Campbell’s Suppendosen in Kunstwerke verwandelt werden. Wichtige Punkte:
 

• Der historische Kontext von Pop Art und Warhols Faszination für Konsumgüter
• Eine detaillierte Ãœbersicht über beide Serien, einschließlich Techniken und Materialien
• Die kulturelle und künstlerische Bedeutung der Werke
• Ihre Auswirkungen auf den Kunstmarkt und die zeitgenössische Kultur
• Dokumentation in Werkverzeichnissen und Ausstellungsgeschichte

Einführung

Andy Warhol, eine zentrale Figur der Pop-Art-Bewegung, ist bekannt für seine Fähigkeit, banale kommerzielle Bilder in tiefgründige künstlerische Aussagen zu verwandeln. Zu seinen bekanntesten Werken zählen die Druckserien Soup I und Soup II, die 1968 bzw. 1969 entstanden. Diese Serien heben nicht nur Warhols Faszination für die Konsumkultur hervor, sondern sind auch ein Kommentar zur Massenproduktion und zur Allgegenwart alltäglicher Gegenstände.

Dieser Artikel untersucht die Entstehung dieser Druckserien, ihren historischen Kontext, die verwendeten Materialien, ihre künstlerische Bedeutung und ihre Dokumentation in Werkverzeichnissen.

Die Entstehung der Pop-Art und Warhols Inspiration

 

Frühe Faszination für Konsumprodukte

Anfang der 1960er Jahre begann Warhol, sich mit Themen zu befassen, die sich um Konsumgüter und Massenmedien drehten. Sein Interesse an Campbell's Suppendosen entstand 1962, als er 32 Gemälde in der Ferus Gallery in Los Angeles ausstellte, von denen jedes eine andere Geschmacksrichtung der Campbell's Soup zeigte. Diese Ausstellung markierte einen Wendepunkt in seiner Karriere, der seinen Fokus von der kommerziellen Illustration zur bildenden Kunst verlagerte.

 

Warhols Wahl der Suppendose als Motiv war sowohl persönlich als auch symbolisch. Er bemerkte einmal: „Ich hatte jahrelang jeden Tag das gleiche Mittagessen, denke ich, immer wieder dasselbe.“ Dieses tägliche Ritual spiegelte die repetitive Natur der Massenproduktion und der Konsumgewohnheiten wider.

 

Der Kunstbetrieb der 1960er Jahre

Die 1960er Jahre waren eine transformative Zeit in der Kunstwelt, als Pop-Art als Reaktion auf die emotionale Intensität des abstrakten Expressionismus entstand. Künstler wie Roy Lichtenstein und Claes Oldenburg integrierten Bilder aus der Populärkultur, doch Warhols Ansatz war einzigartig in seiner direkten Aneignung kommerzieller Produkte. Seine Arbeit hinterfragte die traditionellen Grenzen der Kunst, indem er die Linien zwischen Hochkunst und alltäglichen Konsumgütern verwischte. Durch die Wahl sofort wiedererkennbarer Motive demokratisierte Warhol die Kunst und machte sie einem breiten Publikum zugänglich.

Chronologie Wichtiger Ereignisse

 

• 1962: Warhol stellt 32 Gemälde von Campbell’s Suppendosen in der Ferus Gallery aus
• 1968: Schaffung der Serie Soup I
• 1969: Schaffung der Serie Soup II
• 1970er-1980er Jahre: Verschiedene Ausstellungen mit der Soup-Serie
• 1987: Warhols Tod
• 1989: Erste große Retrospektive im MoMA, inklusive der Soup-Serie
• 2000er Jahre: Rekordverkäufe von Soup-Drucken bei Auktionen
• 2018: Komplettes Set Soup I bei Sotheby’s für einen erheblichen Betrag verkauft

 

 

Soup I und Soup II: Detaillierte Ãœbersicht

 

Soup I (1968)

 

• Medium: Siebdruck auf Papier
• Edition: Portfolio von 10 Drucken
• Abmessungen: Jeder Druck misst ungefähr 88,9 x 58,4 cm
• Auflage: 250 nummerierte Drucke, sowie 26 Künstlerdrucke, markiert A-Z
• Abgebildete Geschmacksrichtungen: Schwarze Bohne, Rindfleisch, Tomate, Grüne Erbse, Champignoncremesuppe, Kraftbrühe (Rindfleisch), Bohne mit Speck, Hühnersuppe mit Nudeln, Pepper Pot, Zwiebel

Soup II (1969)

 

• Medium: Siebdruck auf Papier
• Edition: Portfolio von 10 Drucken
• Abmessungen: Jeder Druck misst ungefähr 88,9 x 58,4 cm
• Auflage: 250 nummerierte Drucke, sowie 26 Künstlerdrucke, markiert A-Z
• Abgebildete Geschmacksrichtungen: Cheddar-Käse, Huhn mit Knödeln, Vegetarisches Gemüse, New England Clam Chowder, Austern-Eintopf, Schottische Brühe, Gemüse-Rindfleisch, Hot-Dog-Bohnen, Puten-Nudel-Suppe, Goldene Champignoncremesuppe

Dokumentation und Werkverzeichnisse

 

"Andy Warhol Prints: A Catalogue Raisonné 1962–1987"

Zusammengestellt von Frayda Feldman und Jörg Schellmann, dokumentiert dieser umfassende Katalog alle Drucke von Warhol von 1962 bis 1987. Die Soup I- und Soup II-Serien werden ausführlich beschrieben und bieten wertvolle Informationen für Sammler und Wissenschaftler.

 

Bedeutung der Werkverzeichnisse

 

Werkverzeichnisse sind entscheidend für die Authentifizierung von Kunstwerken, das Verständnis des Œuvres eines Künstlers und das Studium der Entwicklung ihrer Techniken und Themen. Für Warhols Drucke bieten sie ein definitives Register, das bei der Provenienzforschung und Bewertung hilft.

 

 

Materialien und Techniken

 

Das Siebdruckverfahren

Warhol nahm das Siebdruckverfahren, das traditionell für kommerzielle Zwecke verwendet wurde, als seine primäre künstlerische Technik an. Diese Wahl war bewusst und passte zu seinem Interesse an Massenproduktion und Wiederholung. Der Siebdruck ermöglicht es, Tinte durch ein feinmaschiges Sieb auf Papier zu übertragen und so identische Bilder in großer Anzahl zu erstellen.

Materialwahl

 

• Papier: Hochwertiges, säurefreies Papier wurde verwendet, um die Langlebigkeit der Drucke zu gewährleisten.
• Tinten: Synthetische Polymerfarben sorgten für lebendige und konsistente Farben.
• Technik: Warhol verwendete oft ein fotografisches Siebdruckverfahren, das es ihm ermöglichte, Bilder präzise zu replizieren und gleichzeitig subtile Variationen einzuführen.

 

Künstlerischer Ansatz

 

Durch die Verwendung des Siebdrucks minimierte Warhol den persönlichen Einfluss des Künstlers auf den Schaffensprozess und betonte die mechanische Reproduktion von Bildern. Diese Methode spiegelte seine berühmte Aussage wider: „Ich möchte eine Maschine sein“, was seinen Wunsch unterstrich, persönliche Ausdruckskraft zugunsten von Einheitlichkeit zu eliminieren.

 

 

Ikonographie und Bildsprache

 

Die Campbell's Suppendose als Ikone

Die Campbell's Suppendose ist ein Inbegriff der amerikanischen Konsumkultur. Warhols Darstellung der Suppendosen erhob dieses gewöhnliche Objekt in den Bereich der Kunst. Jeder Druck in den Serien Soup I und Soup II konzentriert sich auf eine einzelne Dose, die akribisch dargestellt wird, um jedes Detail des Etiketts zu erfassen.

 

Farbe und Komposition

Obwohl die ursprünglichen Suppendosenetiketten hauptsächlich rot und weiß waren, experimentierte Warhol mit Hintergrundfarben in diesen Serien, insbesondere in Soup II, wo er kräftigere und kontrastierende Farbtöne einführte. Diese Variation verlieh den Drucken eine dynamische Qualität und lenkte die Aufmerksamkeit auf die Designelemente der Dosen.

 

 

Kulturelle und Künstlerische Bedeutung

 

Kommentar zum Konsumismus

 

Warhols Serie der Suppendosen ist ein kraftvoller Kommentar zur Massenproduktion und zur Kommerzialisierung des Alltags. Indem er ein bekanntes Konsumprodukt in einem Kunstkontext präsentierte, forderte er die Betrachter heraus, ihre Beziehung zu alltäglichen Gegenständen neu zu überdenken.

 

Das Verwischen der Grenzen zwischen Kunst und Kommerz

Durch die Aneignung kommerzieller Bilder stellte Warhol die Unterscheidung zwischen Hochkunst und Populärkultur in Frage. Seine Arbeit suggerierte, dass Kunst an den alltäglichsten Orten zu finden sei und dass kommerzielle Produkte einen ästhetischen Wert besitzen könnten.

 

Einfluss auf die Zeitgenössische Kunst

Die Serien Soup I und Soup II haben einen bleibenden Einfluss auf die zeitgenössische Kunst und Künstler, die Themen wie Konsumismus, Marken und Massenmedien erforschen. Warhols Ansatz öffnete die Tür für zukünftige Generationen, kommerzielle und populäre Bilder in ihre Arbeit zu integrieren.

Markt und Sammlerwert

 

Steigender Wert und Nachfrage

Originaldrucke aus den Serien Soup I und Soup II sind auf dem Kunstmarkt sehr begehrt. Ihr Wert hat im Laufe der Jahre erheblich zugenommen, was sowohl Warhols bleibendes Vermächtnis als auch den ikonischen Status der Serien widerspiegelt.

 

Bemerkenswerte Verkäufe und Auktionen

Im Jahr 2018 wurde ein komplettes Set von Soup I für eine beträchtliche Summe bei Sotheby’s verkauft, was die starke Nachfrage unter Sammlern unterstreicht. Einzelne Drucke, insbesondere solche in ausgezeichnetem Zustand oder mit einzigartigen Variationen, haben bei großen Auktionshäusern hohe Preise erzielt.

 

Limitierte Auflagen

Die begrenzte Auflage von 250 Exemplaren, zusammen mit den Künstlerproben, trägt zur Sammlerwertigkeit der Serien bei. Die Seltenheit dieser Drucke, gepaart mit ihrer historischen Bedeutung, macht sie zu wertvollen Vermögenswerten auf dem Kunstmarkt.

 

 

Ausstellungen und Vermächtnis

 

Große Ausstellungen

Die Serien Soup I und Soup II wurden in renommierten Museen weltweit ausgestellt, darunter:

• Das Museum of Modern Art (MoMA), New York
• Tate Modern, London
• Das Andy Warhol Museum, Pittsburgh
• National Gallery of Australia

Diese Ausstellungen haben Warhols Werk einem breiten Publikum vorgestellt und seine Position als zentrale Figur der modernen Kunst gefestigt.

 

Einfluss auf die Popkultur

 

Warhols Suppendosen haben die Kunstwelt überschritten und sich fest in der Popkultur verankert. Sie wurden in verschiedenen Medien, von der Mode bis zur Werbung, referenziert, was ihre breite Anerkennung unterstreicht.

 

Pädagogischer Einfluss

 

Die Serie wird häufig in Kunstgeschichts- und Kulturstudienkursen untersucht und dient als herausragendes Beispiel für Pop-Art und deren Erforschung von Konsumismus und Massenmedien.

 

 

Fazit

 

Andy Warhols Druckserien Soup I und Soup II sind mehr als nur Darstellungen eines bekannten Konsumprodukts; sie sind tiefgründige Aussagen über die moderne Gesellschaft und die Natur der Kunst selbst. Indem er das Alltägliche in etwas Außergewöhnliches verwandelte, forderte Warhol die Betrachter heraus, Schönheit und Bedeutung in den gewöhnlichen Objekten des täglichen Lebens zu finden.

 

Diese Serien verkörpern das Wesen der Pop-Art-Bewegung und beleuchten Themen wie Massenproduktion, Konsumkultur und das Verwischen der Grenzen zwischen kommerzieller und bildender Kunst. Durch seine innovativen Techniken und provokativen Themen hat Warhol einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt hinterlassen – ein Vermächtnis, das bis heute inspiriert und nachhallt.

 

Quellen

 

• Feldman, Frayda, und Jörg Schellmann. Andy Warhol Prints: A Catalogue Raisonné 1962–1987. Distributed Art Publishers, 2003.
• Bockris, Victor. The Life and Death of Andy Warhol. Bantam Books, 1989.
• Bourdon, David. Warhol. Harry N. Abrams, Inc., 1989.
• The Andy Warhol Museum. www.warhol.org
• Museum of Modern Art (MoMA). www.moma.org
• Dean, Martin. "The Story of Andy Warhol's 'Campbell's Soup Cans'." Sotheby’s, 2018.
• Johnson, Ken. "Andy Warhol: 'Colored Campbell's Soup Cans'." The New York Times, 2011.
• Choi, Candice. "Campbell's Soup Cans Channel Andy Warhol." Montgomery Advertiser, 2012.
• Gopnik, Blake. Warhol: A Life as Art. Allen Lane, 2020.
• "Andy Warhol, Campbell's Soup I, 1968." Museum of Modern Art Collection.