Marina Abramovic: Die Kunst der Ausdauer und Performance

Von Emilia Novak

Marina Abramovic ist eine Pionierin in der Welt der zeitgenössischen Kunst und wird oft als die 'Großmutter der Performancekunst' bezeichnet. In ihrer mehr als fünf Jahrzehnte langen Karriere hat sie die Grenzen körperlicher und geistiger Ausdauer erforscht und ihre persönliche Verletzlichkeit in eine kraftvolle Form künstlerischen Ausdrucks verwandelt. Abramovic nutzt ihren Körper sowohl als Medium als auch als Subjekt und beschäftigt sich mit Themen wie Schmerz, Vertrauen, Ausdauer und der Interaktion zwischen Künstler und Publikum.

Obwohl die Kunstwelt seit langem von ihren radikalen Performances fasziniert ist, umfasst Abramovics Praxis auch eine sich entwickelnde Beziehung zu anderen Medien wie der Fotografie. Diese Flexibilität ermöglicht es ihr, einen Dialog zwischen der Dauerhaftigkeit eines Bildes und der Vergänglichkeit einer Performance zu schaffen, eine Dynamik, die ihre Erforschung der Ausdauer in der Kunst bereichert.


Die Kunst der Ausdauer und der Präsenz

Ein zentrales Element in Abramovics Werk ist das Konzept der Ausdauer, das sie als eine Möglichkeit betrachtet, die Grenzen der menschlichen Erfahrung zu konfrontieren und zu überschreiten. Während ihrer gesamten Karriere hat sie Ausdauer nicht nur als körperliche Herausforderung genutzt, sondern auch als Weg zu einem erweiterten Bewusstseinszustand. Ihre Performances beinhalten oft längere Phasen der Bewegungslosigkeit oder sich wiederholende Handlungen, die sowohl den Künstler als auch das Publikum herausfordern, Unbehagen zu ertragen und ihre Grenzen zu testen.

Diese Ausdauer wird jedoch nicht immer durch körperliche Anstrengung definiert. In einigen ihrer neueren Werke hat Abramovic den Schwerpunkt auf Präsenz und Achtsamkeit gelegt. Ein Beispiel dafür ist 512 Hours (2014), das in den Serpentine Galleries in London stattfand. Hier verzichtete Abramovic auf äußere Reize wie traditionelle Requisiten und geplante Handlungen. Besucher der Galerie mussten ihre Handys und Uhren abgeben, um sich ganz auf die gemeinsame Erfahrung des Moments einzulassen. Diese Interaktion wurde selbst zum Kunstwerk, eine Übung in Stille, die darauf abzielte, die Sinne der Teilnehmer in einer digitalen Ära voller Ablenkungen zu wecken.

 

Obwohl viel subtiler als ihre frühen, physisch fordernden Werke, repräsentiert 512 Hours dennoch die Ausdauer des gegenwärtigen Moments. Abramovic übernahm sowohl die Rolle der Vermittlerin als auch der Teilnehmerin, indem sie die Zuschauer zu einer Begegnung mit ihrem eigenen Bewusstsein führte. Der Akt des langanhaltenden, stillen Austauschs zwischen Menschen wird selbst zu einer Prüfung der Ausdauer und betont, dass Ausdauer in der Kunst nicht nur die physischen Grenzen betrifft, sondern auch die Grenzen der Aufmerksamkeit, Geduld und Präsenz.

 

 

Verwischte Grenzen: Fotografie und Performance

 

Obwohl Performancekunst Abramovics bekanntestes Medium ist, offenbart ihre Auseinandersetzung mit Fotografie eine weitere Dimension ihrer künstlerischen Erforschung. Diese Dualität spiegelt ihr Verlangen wider, die flüchtige Natur der Performance einzufangen und gleichzeitig die Kraft des stehenden Bildes anzuerkennen. In Arbeiten wie Portrait with Falcon (2010) nutzt Abramovic die Fotografie nicht nur, um ihre Kunst zu dokumentieren, sondern auch, um die gleiche Intensität und Konzentration zu vermitteln, die in ihren Live-Performances präsent ist. Der Pigmentdruck zeigt Abramovic mit einem Falken auf ihrem Arm, ein Symbol für Stärke, Kontrolle und die stille Kommunikation zwischen Mensch und Natur.

Der Akt der Schaffung dieses Fotos spiegelt ihre Performancepraxis wider. In diesem Kontext wird Fotografie zu einer anderen Form der Ausdauer, die Geduld, eine ruhige Hand und eine tiefe Verbindung zum Sujet erfordert. Abramovics Blick und Haltung spiegeln die des Falken wider und projizieren eine stille, aber kraftvolle Präsenz, die die übergreifenden Themen ihrer Arbeit verkörpert: Stärke, Fokus und Introspektion. Durch die Kombination von Performance und Fotografie untersucht Abramovic, wie Präsenz sowohl eingefangen als auch durch verschiedene Formen kommuniziert werden kann, wodurch sie die Wirkung der Ausdauer über den performativen Akt hinaus erweitert.

 

 

Eine sich entwickelnde künstlerische Ausdrucksform

 

Abramovics Kunst hat sich kontinuierlich weiterentwickelt, von frühen, körperlich extrem anstrengenden Performances hin zu introspektiveren und publikumszentrierten Werken. Dennoch bleibt der Kern ihrer Praxis bestehen: das Streben, die Grenzen menschlicher Erfahrung und des Bewusstseins auszuloten. Ob sie vor einem Live-Publikum auftritt oder das Medium der Fotografie nutzt, sie bewegt sich nahtlos zwischen den Rollen der Künstlerin, Vermittlerin und des Subjekts.

 

Ihre Experimente mit Ausdauer überschreiten das Physische und tauchen tief in das Psychologische ein, wie in 512 Hours zu sehen ist. Ebenso fangen ihre fotografischen Werke, wie Portrait with Falcon, das Wesen der Ausdauer der Präsenz ein, bei der ein einziges Bild die Kraft und Intensität kommuniziert, die ihre Performances ausmachen. Indem sie verschiedene Medien einsetzt, verwischt Abramovic die Grenzen zwischen dem Vergänglichen und dem Dauerhaften und stellt die Frage, was es bedeutet, in verschiedenen Kontexten auszuharren.

Vermächtnis und Einfluss

 

Abramovics Erforschung der Ausdauer hat einen nachhaltigen Einfluss auf die zeitgenössische Kunst und Bewegungen wie Body Art und relationale Ästhetik ausgeübt. Ihre Arbeit hat neue Möglichkeiten für die Performancekunst als Medium eröffnet, insbesondere in Bezug auf die Publikumsinteraktion und die Aufhebung der traditionellen Trennung zwischen Künstler und Zuschauer. Ihr Einfluss erstreckt sich auf Künstler, die ihren eigenen Körper und ihre Erfahrungen als Ausdrucksmittel nutzen, aber ihr Ansatz zur Ausdauer – intim, roh und kompromisslos – bleibt einzigartig in seiner Tiefe und Kraft.

 

Durch die Verschmelzung von Performance und Fotografie stellt Abramovic auch die Vorstellung dessen in Frage, was als 'dauerhafte' Kunst betrachtet werden kann. Während ein Foto einen Moment in der Zeit einfrieren kann, ist eine Performance eine unwiederholbare Erfahrung. Indem sie zwischen diesen beiden Formen navigiert, erinnert uns Abramovics Kunst an das fragile Gleichgewicht zwischen Präsenz und Erinnerung, zwischen dem Sichtbaren und dem Erlebten.

Fazit: Ausdauer jenseits des Physischen

 

Das Werk von Marina Abramovic ist eine tiefgründige Untersuchung der Grenzen und Möglichkeiten der menschlichen Erfahrung. Durch ihre Performances und fotografischen Erkundungen lädt sie die Zuschauer ein, Ausdauer nicht nur als eine körperliche Handlung, sondern als eine mentale und emotionale Reise zu betrachten. Ihre Werke, sei es in der Stille einer Galerie wie in 512 Hours oder in der Intensität eines Blickes wie in Portrait with Falcon, verkörpern ihre fortwährende Erforschung von Präsenz, Kontrolle und dem unbezwingbaren Geist des menschlichen Geistes.

 

In ihrer Kunst fordert Abramovic uns heraus, unsere eigenen Grenzen zu hinterfragen und zu erkennen, dass wahre Ausdauer nicht nur im Überstehen von Unannehmlichkeiten liegt, sondern in der Akzeptanz von Verletzlichkeit und dem gegenwärtigen Moment. Ihr Vermächtnis ist ein Zeugnis für die Kraft, konventionelle Grenzen zu überschreiten, und für die nachhaltige Wirkung, die das Erforschen der Tiefen des menschlichen Bewusstseins hinterlassen kann.