Bernar Venet ist ein französischer
Konzeptkünstler und lässt seine Werke weltweit ausstellen. Nach dem Militärdienst begann Bernar Venet mit der Erforschung der Kunst, indem er mit Teer als Farbe arbeitete und mit Kohle Skulpturen schuf. Später wagte er es, mit Pappe Skulpturen zu machen, und seine Expon
Mehr Lesen
Bernar Venet ist ein französischer
Konzeptkünstler und lässt seine Werke weltweit ausstellen. Nach dem Militärdienst begann Bernar Venet mit der Erforschung der Kunst, indem er mit Teer als Farbe arbeitete und mit Kohle Skulpturen schuf. Später wagte er es, mit Pappe Skulpturen zu machen, und seine Exponate wurden neben New Realists und
Popkünstler im Salon Comparaisons in Paris ausgestellt. Mitte der 1960er Jahre wurde Bernar Venet von dem Trend beeinflusst, typische, einfache und massive Formen in Skulpturen zu verwenden. Er wurde auch daran interessiert, wie Mathematik und Logik könnte in ihre Formen. Bernar Venet würde mehrere Jahre brauchen, um seine Ideen in Kunstformen umzusetzen. Er verbrachte Zeit mit dem Unterrichten, als er in eine Zeit der Rückschau eintrat. In den 1980er Jahren begann Bernar Venet mit der Entwicklung logischer Linien in seinem Kunstwerk und komponierte, imaginierte und choreografierte Entwürfe und Kostüme für die Produktion von Graduation, dem Ballett. Er hat in vielen Medien gearbeitet: Malerei, Bildhauerei, Musikkomposition, Film, Fotografie und darstellende Kunst. Bernar Venets berühmteste Entwürfe, die jedoch in den 1990er Jahren mit seinen Stücken, der Serie Indeterminate Lines, den Skulpturen Bögen, Winkel und Geradlinigkeit entstanden sind, sind zum Teil so groß, dass er Hunderte von Tonnen per LKW bewegen muss, um sie in Stücken zu transportieren. Sie werden dann vor Ort wieder zusammengesetzt, basierend auf Instabilität, Unsicherheit und Konzepten von Unordnung. Diese Skulpturen werden heute weltweit an verschiedenen Orten ausgestellt, unter anderem in Versailles. Bernar Venets Intention ist es, Fragen zu stellen. Seine Arbeiten bringen etwas Neues in die Kunstwelt mit der Herausforderung, die Menschen davon zu überzeugen, dass alles möglich ist. Seine frühen Arbeiten mit Teer waren gewagt und seine Kohleberge, Tas de Charbon, waren für die Kunstgeschichte wichtig, da es die erste Skulptur ist, die keine bestimmte Form hat. Es handelte sich um eine Skulptur, die sich in Größe, Form und Volumen verändern konnte und immer noch als Skulptur definiert werden kann. (
Artist website)
Weniger Lesen