
Details
Künstler
Stile
Nails and acrylic on wood // Clou - with Pattern von Bernard Aubertin, 1966 geschaffen, ist ein Mixed-Media-Werk mit Nägeln und roter Acrylfarbe auf Holz. In einer diamantförmigen Ausrichtung präsentiert, verkörpert dieses Stück Aubertins Engagement für die Erforschung von Textur, Form und der Farbe Rot. Die Nägel sind sorgfältig angeordnet, um eine strukturierte, taktile Oberfläche zu schaffen, die mit der lebendigen roten Farbe interagiert und ein subtiles Spiel von Licht und Schatten erzeugt. Die repetitive Anordnung der Nägel baut ein hypnotisches Muster auf, das die Aufmerksamkeit des Betrachters fesselt und zur genauen Betrachtung der Details einlädt. Aubertin, bekannt für seine monochromatischen roten Werke, verwendet die Nägel nicht nur als strukturelles Element, sondern auch als Ausdrucksmedium, das Energie und Rhythmus symbolisiert. Dieses Kunstwerk fängt die Faszination des Künstlers für Materialität und Minimalismus ein und verwandelt eine einfache rote Oberfläche in ein Feld intensiver visueller und physischer Auseinandersetzung.
Clou - with pattern , 1966
Form
Mittel
Größe
65 x 65 X 5 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Reichweite
- USD
- EUR
- GBP
Details
Künstler
Stile
Nails and acrylic on wood // Clou - with Pattern von Bernard Aubertin, 1966 geschaffen, ist ein Mixed-Media-Werk mit Nägeln und roter Acrylfarbe auf Holz. In einer diamantförmigen Ausrichtung präsentiert, verkörpert dieses Stück Aubertins Engagement für die Erforschung von Textur, Form und der Farbe Rot. Die Nägel sind sorgfältig angeordnet, um eine strukturierte, taktile Oberfläche zu schaffen, die mit der lebendigen roten Farbe interagiert und ein subtiles Spiel von Licht und Schatten erzeugt. Die repetitive Anordnung der Nägel baut ein hypnotisches Muster auf, das die Aufmerksamkeit des Betrachters fesselt und zur genauen Betrachtung der Details einlädt. Aubertin, bekannt für seine monochromatischen roten Werke, verwendet die Nägel nicht nur als strukturelles Element, sondern auch als Ausdrucksmedium, das Energie und Rhythmus symbolisiert. Dieses Kunstwerk fängt die Faszination des Künstlers für Materialität und Minimalismus ein und verwandelt eine einfache rote Oberfläche in ein Feld intensiver visueller und physischer Auseinandersetzung.
- Zuletzt Hinzugefügt
- Preis (niedrig-hoch )
- Preis (hoch-niedrig )
- Jahr (niedrig-hoch )
- Jahr (hoch-niedrig )
Was ist 'Licht und Raum'?
Die Light and Space Movement bezieht sich auf lose verbundene Kunstbewegungen, die mit Minimalismus, geometrischer Abstraktion und Op-Art in Verbindung stehen und in den 1960er Jahren in Südkalifornien entstanden sind. Stark beeinflusst von dem Künstler John McLaughlin, konzentrierten sich diese Künstler auf sensorische Phänomene wie Licht, Wahrnehmung und Raum als zentrale Elemente ihrer Arbeit. Sie integrierten auch modernste Technologien aus der Luft- und Raumfahrt sowie der Ingenieurindustrie, um lichtdurchflutete und sinnliche Objekte zu entwickeln und immersive Erfahrungen zu schaffen, die die Wahrnehmung des Betrachters in den Mittelpunkt stellen.