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Künstler
Stile
Hand-signed by artist Claire Tabouret’s The Gold Miners 26 (2017) ist ein nachdenkliches und stimmungsvolles Werk, das einen Moment stiller Entschlossenheit einfängt. In Acryl auf Papier gehalten, zeigt es eine kauernde Figur, die einen Hut in beiden Händen hält, vor einem nebligen blauen Hintergrund. Die dargestellte Person, vermutlich eine Anspielung auf historische Goldgräber, ist in gedämpften Erdtönen gehalten, mit einem Ausdruck, der sowohl Entschlossenheit als auch Distanz vermittelt. Tabourets charakteristischer Malstil, geprägt von lockeren Pinselstrichen und einer traumähnlichen Qualität, verleiht der Szene eine fast gespenstische Präsenz. Ihre Auseinandersetzung mit Themen wie Migration, Arbeit und historischen Narrativen zeigt sich deutlich in diesem Werk, in dem die Figur zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu schweben scheint und ein Gefühl von Widerstandskraft und Einsamkeit vermittelt. Dieses einzigartige Werk unterstreicht ihre Fähigkeit, historische Bezüge in poetische und emotional aufgeladene Bilder zu verwandeln.
The Gold Miners 26, 2017
Form
Mittel
Größe
57.2 x 44.5 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
Details
Künstler
Stile
Hand-signed by artist Claire Tabouret’s The Gold Miners 26 (2017) ist ein nachdenkliches und stimmungsvolles Werk, das einen Moment stiller Entschlossenheit einfängt. In Acryl auf Papier gehalten, zeigt es eine kauernde Figur, die einen Hut in beiden Händen hält, vor einem nebligen blauen Hintergrund. Die dargestellte Person, vermutlich eine Anspielung auf historische Goldgräber, ist in gedämpften Erdtönen gehalten, mit einem Ausdruck, der sowohl Entschlossenheit als auch Distanz vermittelt. Tabourets charakteristischer Malstil, geprägt von lockeren Pinselstrichen und einer traumähnlichen Qualität, verleiht der Szene eine fast gespenstische Präsenz. Ihre Auseinandersetzung mit Themen wie Migration, Arbeit und historischen Narrativen zeigt sich deutlich in diesem Werk, in dem die Figur zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu schweben scheint und ein Gefühl von Widerstandskraft und Einsamkeit vermittelt. Dieses einzigartige Werk unterstreicht ihre Fähigkeit, historische Bezüge in poetische und emotional aufgeladene Bilder zu verwandeln.
Was ist figurative Kunst?
Manchmal auch als Figurativismus bekannt, bezieht sich die figurative Kunst auf Skulpturen und Gemälde, die deutlich oder speziell von realen Objekten abgeleitet sind, wodurch sie repräsentativ sind. Der Begriff figurative Kunst wird oft im Gegensatz zur abstrakten Kunst verwendet. Seit dem Aufkommen der abstrakten Kunst wird figurative Kunst jedoch verwendet, um jede Form moderner Kunst zu beschreiben, die starke Bezüge zur realen Welt oder zu tatsächlichen Situationen hat.