
Details
Künstler
Stile
Original lithograph in colors on Arches paper - Hand-signed, dated, and numbered in pencil - Published by Cirrus Editions and the Graphic Arts Council of Los Angeles County Museum of Art - Literature: E.107 // Pick, Pan, Shovel von Ed Ruscha, 1980 geschaffen, ist eine Lithografie in limitierter Auflage, die eine minimalistische, aber symbolische Anordnung von drei Werkzeugen zeigt—eine Spitzhacke, eine Pfanne und eine Schaufel—die über Kreuz liegen. Die Werkzeuge sind in neutralen Tönen dargestellt und vor einem Hintergrund platziert, der von Ocker oben zu einem helleren Farbton unten übergeht. Der starke Kontrast zwischen den Objekten und dem Hintergrund lenkt die Aufmerksamkeit auf die Anordnung und Bedeutung der Werkzeuge, die möglicherweise auf Themen wie Arbeit, Entdeckung und die amerikanische Frontier hinweisen, möglicherweise eine Anspielung auf den Goldbergbau. Ruschas unverwechselbarer Stil, der oft ikonische amerikanische Symbole einbezieht, ist in dieser Komposition deutlich erkennbar. Die Lithografie, gedruckt auf Arches-Papier, ist vom Künstler handsigniert, datiert und nummeriert und wurde in einer Auflage von 100 von Cirrus Editions und dem Graphic Arts Council des Los Angeles County Museum of Art veröffentlicht.
Pick, Pan, Shovel, 1980
Form
Mittel
Größe
57.2 x 76.2 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
Details
Künstler
Stile
Original lithograph in colors on Arches paper - Hand-signed, dated, and numbered in pencil - Published by Cirrus Editions and the Graphic Arts Council of Los Angeles County Museum of Art - Literature: E.107 // Pick, Pan, Shovel von Ed Ruscha, 1980 geschaffen, ist eine Lithografie in limitierter Auflage, die eine minimalistische, aber symbolische Anordnung von drei Werkzeugen zeigt—eine Spitzhacke, eine Pfanne und eine Schaufel—die über Kreuz liegen. Die Werkzeuge sind in neutralen Tönen dargestellt und vor einem Hintergrund platziert, der von Ocker oben zu einem helleren Farbton unten übergeht. Der starke Kontrast zwischen den Objekten und dem Hintergrund lenkt die Aufmerksamkeit auf die Anordnung und Bedeutung der Werkzeuge, die möglicherweise auf Themen wie Arbeit, Entdeckung und die amerikanische Frontier hinweisen, möglicherweise eine Anspielung auf den Goldbergbau. Ruschas unverwechselbarer Stil, der oft ikonische amerikanische Symbole einbezieht, ist in dieser Komposition deutlich erkennbar. Die Lithografie, gedruckt auf Arches-Papier, ist vom Künstler handsigniert, datiert und nummeriert und wurde in einer Auflage von 100 von Cirrus Editions und dem Graphic Arts Council des Los Angeles County Museum of Art veröffentlicht.
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- Preis (niedrig-hoch )
- Preis (hoch-niedrig )
- Jahr (niedrig-hoch )
- Jahr (hoch-niedrig )
Ed Ruscha
Wen Out For Cigrets N Never Came Back, 2017
Skulptur / Objekt
Bronze
USD 150,000 - 170,000
Ed Ruscha
Cash For Tolls 1 (from Rusty Signs), 2014
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
USD 20,000 - 25,000
Ed Ruscha
Cash For Tolls 2 (from Rusty Signs), 2014
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
USD 20,000 - 25,000
Ed Ruscha
Dead End II (from Rusty Signs), 2014
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
USD 20,000 - 25,000
Ed Ruscha
Dead End III (from Rusty Signs), 2014
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
USD 20,000 - 25,000
Ed Ruscha
For Sale 17 Acres (from Rusty Signs), 2014
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
USD 20,000 - 25,000
Was ist Neue Topographie?
New Topographics ist ein Begriff, der 1975 von dem Kurator William Jenkins geprägt wurde, um eine Gruppe von Fotografen zu beschreiben, deren Arbeiten sich auf formale Schwarz-Weiß-Bilder von urbanen und industriellen Landschaften konzentrierten. Jenkins beschrieb ihre Ästhetik zunächst als banal, aber die Fotografen selbst argumentierten, dass ihre Kompositionen ebenso bedeutend seien wie natürliche Landschaften und die Schönheit in alltäglichen, von Menschen geschaffenen Umgebungen betonten.