
Details
Künstler
Stile
A Hungry Cat Ate Up the Goat, Illustrations After El Lissitzky's Had Gadya - lithograph, linocut, and screenprint in colors with hand-coloring and collage, on wove paper, 1984, signed and dated in pencil, numbered PP II, published by Waddington Graphics, London - Sheet: 45 ½ x 53 ½ in. (1158 x 1359 mm.) // A Hungry Cat Ate up the Goat von Frank Stella ist ein lebhafter Druck in limitierter Auflage aus dem Jahr 1984, Teil seiner Serie, inspiriert von El Lissitzkys Had Gadya. Dieses Werk in Mischtechnik kombiniert Lithografie, Linolschnitt, Siebdruck, handkolorierte Details und Collage auf Velinpapier und zeigt Stellas dynamischen Einsatz von Farbe und Form. Die Komposition sprüht vor unregelmäßigen Formen und überlagerten Texturen in einem wirbelnden Muster aus Pastellblau, Gelb und Rosa, umrahmt von kräftigen dunklen Linien. Die hektische Energie und die fragmentierten Formen vermitteln ein Gefühl von spielerischem Chaos, das vielleicht auf das skurrile Märchen Had Gadya anspielt. Stellas Schichttechnik verstärkt die visuelle Tiefe und lädt den Betrachter ein, jede lebhafte Form innerhalb der komplexen Struktur zu erkunden.
A Hungry Cat Ate up the Goat, 1984
Form
Mittel
Größe
116 x 136 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
- USD
- EUR
- GBP
Details
Künstler
Stile
A Hungry Cat Ate Up the Goat, Illustrations After El Lissitzky's Had Gadya - lithograph, linocut, and screenprint in colors with hand-coloring and collage, on wove paper, 1984, signed and dated in pencil, numbered PP II, published by Waddington Graphics, London - Sheet: 45 ½ x 53 ½ in. (1158 x 1359 mm.) // A Hungry Cat Ate up the Goat von Frank Stella ist ein lebhafter Druck in limitierter Auflage aus dem Jahr 1984, Teil seiner Serie, inspiriert von El Lissitzkys Had Gadya. Dieses Werk in Mischtechnik kombiniert Lithografie, Linolschnitt, Siebdruck, handkolorierte Details und Collage auf Velinpapier und zeigt Stellas dynamischen Einsatz von Farbe und Form. Die Komposition sprüht vor unregelmäßigen Formen und überlagerten Texturen in einem wirbelnden Muster aus Pastellblau, Gelb und Rosa, umrahmt von kräftigen dunklen Linien. Die hektische Energie und die fragmentierten Formen vermitteln ein Gefühl von spielerischem Chaos, das vielleicht auf das skurrile Märchen Had Gadya anspielt. Stellas Schichttechnik verstärkt die visuelle Tiefe und lädt den Betrachter ein, jede lebhafte Form innerhalb der komplexen Struktur zu erkunden.
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- Jahr (niedrig-hoch )
- Jahr (hoch-niedrig )
Frank Stella
Honduras Lottery Co (from Multicolored Squares), 1970
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
USD 9,650
Frank Stella
Gran Cairo (from Multicolored Squares), 1970
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
USD 7,000
Frank Stella
Newstead Abbey (From Aluminium Series), 1970
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
Preis Anfragen
Frank Stella
Six Mile Bottom (From Aluminium Series), 1970
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
Preis Anfragen
Frank Stella
Turkish Mambo (From Black Series), 1967
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
USD 5,250
Frank Stella
Pagosa Springs (from Copper Series), 1970
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
Preis Anfragen
Frank Stella
Ileana Sonnabend (from Purple Series), 1972
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
USD 4,000
Frank Stella
Noguchi's Okinawa Woodpecker, 1977
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
Preis Anfragen
Frank Stella
Swan Engraving Circle II, State I, 1983
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
Preis Anfragen
Frank Stella
The Counterpane (from Moby Dick), 1989
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
Preis Anfragen
Frank Stella
Imola Three, I (from The Circuits Series), 1982
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
USD 43,000 - 50,000
Frank Stella
Polar Co-ordinates VIII, From Polar Co-ordinates For Ronnie Peterson, 1980
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
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Was ist Farbfeldmalerei?
Die Farbflächenmalerei ist ein abstrakter Stil, der durch große Flächen einer einzigen Farbe oder einfacher, einheitlicher Farben gekennzeichnet ist. Der Begriff wurde erstmals in den 1950er Jahren verwendet, um das Werk von drei amerikanischen abstrakten Expressionisten—Barnett Newman, Mark Rothko und Clyfford Still—zu beschreiben. Ihre Arbeit betonte die emotionale Kraft der Farbe und die Schaffung weiter, meditativer Räume durch ausgedehnte Farbfelder.