Twenty-two Constructions from 1967 (Jahn 113-134), 1967

Fred Sandback nutzte seine Liebe zur Natur, um minimalistische Skulpturen zu schaffen, die den Raum betonen. Er war ein vielseitiger Minimalist, der dem Raum in seinen Skulpturen eine ebenso große Bedeutung beimaß wie dem Volumen und der Masse.

Zu Beginn seiner Karriere verwendete er Metall und elastische Schnüre. Später begann er, Acrylgarn zu verwenden. Das Garn ermöglichte es ihm, Skulpturen mit einem, wie er es nannte, "fußläufigen Raum" zu schaffen. Er konnte sich darauf konzentrieren, Werke zu schaffen, die sich im Raum ausdehnten, um ihre Umgebung anzusprechen.

Sandbacks Skulpturen verzerrten die Räume, in denen sie sich befanden. Er spannte Fäden horizontal, vertikal oder diagonal in verschiedenen Größenordnungen und in unterschiedlichen Konfigurationen, um den verzerrten Effekt zu erzeugen. Seine Skulpturen sahen aus, als würden sie schief stehen oder als wäre es unmöglich, sie mit irgendwelchen Spannungen oder Werkzeugen zu schaffen.

Die Subtilität von Sandbacks Materialwahl lässt die Räume zwischen den Linien ebenso sichtbar werden wie die Linien selbst. Sandback sagte: "Die Linie ist ein Ganzes, eine Identität, für einen bestimmten Ort und eine bestimmte Zeit." (artist website).