
Details
Künstler
Stile
Unique work - photographic linnen with a developed photographic image and photo fixation. - Dedicated to Lothar Wolleh (the photographer of the motifs for the UNTERWASSERBUCH ) // Beuys for Lothar von Joseph Beuys ist ein einzigartiges fotografisches Werk von 1973, das auf Leinen mit einem entwickelten fotografischen Bild und Fotofixierung geschaffen wurde. Dieses monochrome Werk zeigt Beuys in seinem ikonischen Mantel und Hut, zentriert vor einem weißen vertikalen Streifen, flankiert von dunklen, strukturierten Bereichen. Die Spiegelung seiner Figur erscheint darunter und verleiht der Komposition einen fast surrealen Effekt. Dieses Werk ist dem Fotografen Lothar Wolleh gewidmet und resoniert mit den Themen Identität und Präsenz, die kennzeichnend für Beuys’ Werk sind. Die rohe Textur und der feierliche Ton unterstreichen die Verbindung des Künstlers zu Performance und Ritual und fangen seinen Einfluss auf die zeitgenössische Kunst ein.
Beuys for Lothar, 1973
Form
Mittel
Größe
49 x 46 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
- USD
- EUR
- GBP
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Künstler
Stile
Unique work - photographic linnen with a developed photographic image and photo fixation. - Dedicated to Lothar Wolleh (the photographer of the motifs for the UNTERWASSERBUCH ) // Beuys for Lothar von Joseph Beuys ist ein einzigartiges fotografisches Werk von 1973, das auf Leinen mit einem entwickelten fotografischen Bild und Fotofixierung geschaffen wurde. Dieses monochrome Werk zeigt Beuys in seinem ikonischen Mantel und Hut, zentriert vor einem weißen vertikalen Streifen, flankiert von dunklen, strukturierten Bereichen. Die Spiegelung seiner Figur erscheint darunter und verleiht der Komposition einen fast surrealen Effekt. Dieses Werk ist dem Fotografen Lothar Wolleh gewidmet und resoniert mit den Themen Identität und Präsenz, die kennzeichnend für Beuys’ Werk sind. Die rohe Textur und der feierliche Ton unterstreichen die Verbindung des Künstlers zu Performance und Ritual und fangen seinen Einfluss auf die zeitgenössische Kunst ein.
Was ist Queer Ästhetik?
Queere Ästhetik bezieht sich auf eine Kunstbewegung, die in den 1980er Jahren entstand und sich mit Themen wie Homosexualität, Lesbentum sowie Identitäts- und Geschlechterfragen befasst. Diese Bewegung gewann im Kontext der AIDS-Krise und der feministischen Bewegung an Bedeutung und stellte traditionelle Darstellungen von Sexualität und Geschlecht infrage. Die queere Ästhetik erforscht oft die Fluidität von Geschlecht und Identität, wie in den Werken von Künstlern wie Nan Goldin zu sehen ist, die für ihre Fotografie von Menschen mit ambigen oder nicht konformen Geschlechtsdarstellungen bekannt ist.