Nahtlose Schichten intensiver Farbvermischung, die einen Effekt luftiger Farbwolken erzeugen, prägten Mitte der 60er Jahre die Kunstwelt für Jules Olitski. Olitskis Ziel war es, die Farbe über die Grenzen der Leinwand und des Pinsels des Künstlers hinauszutragen. Er leistete Pionierarbeit bei der Technik, mit einer leistungsstarken Industrie-Spritzpistole auf nicht grundierte Leinwände zu malen. „Patutsky in Paradise“ ist wahrscheinlich das beste Beispiel für diese Phase seiner Arbeit. Er war auch Druckgrafiker und Bildhauer und stellte „als erster lebender amerikanischer Künstler“ große, spritzlackierte Aluminiumskulpturen in einer Einzelausstellung im Metropolitan Museum of Modern Art aus. Jules Olitski studierte nach dem Ersten Weltkrieg in New York und Paris und entwickelte einen Stil, der Pariser Einflüsse mit dem amerikanischen abstrakten Expressionismus verbindet. In den 50er Jahren experimentierte er mit verschiedenen Medien und stellte zusammen mit Farbfeldmalern der zweiten Generation wie Morris Louis und Kenneth Noland aus. Mitte der 60er Jahre führte sein Bedürfnis, den Grenzen der Leinwand zu entkommen, dazu, dass er über sie hinausging, um die leuchtenden Felder gesprühter Farbe zu erreichen, für die er bekannt wurde. In den späteren Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts experimentierte Jules Olitski weiter mit der Wechselwirkung von Licht und Farbe, kehrte oft zu schweren Pinselarbeiten mit Polymer- und Gelacrylaten zurück und ging zurück zu dickeren Pigmentschichten. Diese Werke kamen nicht so gut an und er galt als weniger führend in der Farbfeldrichtung als Louis, Noland und Helen Frankenthaler. In seinen letzten Jahren änderte sich der Geschmack wieder, und seine Arbeit wurde wieder beliebter. Heute ist er in großen Sammlungen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Guggenheim- und das Tate-Museum, und Retrospektiven haben die Bedeutung seines Einflusses auf die jüngere Generation abstrakter Maler erkannt. (Artist website) Weniger Lesen