
Details
Künstler
Stile
3D lenticular acrylic print comes with an aluminium frame. Signed at the back. // Blick auf die Schleifenbrücke von Route 41 aus gesehen von Julian Opie, 2009 geschaffen, ist ein 3D-lentikuläres Acrylbild, das eine stilisierte und ruhige Landschaft einer kurvenreichen Straße durch üppige Hügel unter einem dämmerigen Himmel zeigt. Die Szene zeigt eine Autobahn, die sich sanft windet und den Blick des Betrachters auf die ikonische Schleifenbrücke lenkt, eine architektonische Meisterleistung, die sich in den Hügeln befindet. Opies minimalistische Herangehensweise mit klaren Linien und gedämpften Farben betont die Ruhe der Landschaft, während kleine Details wie entfernte Vögel und subtile atmosphärische Effekte Tiefe verleihen. Mit den Maßen 90 x 125 cm und als Teil einer limitierten Auflage von 50 mit 5 Künstlerabzügen, zeigt dieses Werk Opies charakteristischen Stil, der digitale Präzision mit einer traditionellen japanischen Holzschnitt-Ästhetik kombiniert und ein Gefühl moderner Gelassenheit schafft.
View of loop bridge seen from route 41, 2009
Form
Mittel
Größe
90 x 125 X 3 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
- USD
- EUR
- GBP
Details
Künstler
Stile
3D lenticular acrylic print comes with an aluminium frame. Signed at the back. // Blick auf die Schleifenbrücke von Route 41 aus gesehen von Julian Opie, 2009 geschaffen, ist ein 3D-lentikuläres Acrylbild, das eine stilisierte und ruhige Landschaft einer kurvenreichen Straße durch üppige Hügel unter einem dämmerigen Himmel zeigt. Die Szene zeigt eine Autobahn, die sich sanft windet und den Blick des Betrachters auf die ikonische Schleifenbrücke lenkt, eine architektonische Meisterleistung, die sich in den Hügeln befindet. Opies minimalistische Herangehensweise mit klaren Linien und gedämpften Farben betont die Ruhe der Landschaft, während kleine Details wie entfernte Vögel und subtile atmosphärische Effekte Tiefe verleihen. Mit den Maßen 90 x 125 cm und als Teil einer limitierten Auflage von 50 mit 5 Künstlerabzügen, zeigt dieses Werk Opies charakteristischen Stil, der digitale Präzision mit einer traditionellen japanischen Holzschnitt-Ästhetik kombiniert und ein Gefühl moderner Gelassenheit schafft.
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- Preis (niedrig-hoch )
- Preis (hoch-niedrig )
- Jahr (niedrig-hoch )
- Jahr (hoch-niedrig )
Julian Opie
View Of Loop Bridge Seen From Route 41, 2009
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
EUR 5,500
Julian Opie
Cornish Coast 2: Gribbin Peninsula, 2017
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
USD 7,800
Julian Opie
Black Headed Gull (from Small Birds), 2021
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
USD 10,800
Julian Opie
Australian Wood Duck (from Small Birds), 2021
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
USD 10,800
Julian Opie
Cornish Coast 2: Polridmouth Coast, 2017
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
USD 7,800
Julian Opie
Cornish Coast 1: Polridmouth Coast, 2017
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
USD 7,800
Julian Opie
Elena And Cressie Get Ready For The Party 6, 2011
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
USD 7,800
Julian Opie
Imagine You Are Driving (fast)/Rio, 2002
Limitierte Druck Auflage
Lambda-Druck
USD 7,650
Julian Opie
Cornish Coast - Gribbin Head, 2017
Limitierte Druck Auflage
Digitaldruck Auf Papier
EUR 14,500
Julian Opie
Still Life With Aubergines And Cucumber, 2001
Limitierte Druck Auflage
Lambda-Druck
USD 3,700
Julian Opie
Imagine You Are Driving (fast)/Olivier W/helmet, 2002
Limitierte Druck Auflage
Lambda-Druck
USD 8,000
Julian Opie
Imagine You Are Driving (fast)/Rio/helmet, 2002
Limitierte Druck Auflage
Lambda-Druck
USD 8,990
Julian Opie
Elena And Cressie Get Ready For The Party 2, 2011
Limitierte Druck Auflage
Serigraph
USD 5,150
Julian Opie
Elena And Cressie Get Ready For The Party 3, 2011
Limitierte Druck Auflage
Serigraph
USD 5,150
Julian Opie
Elena And Cressie Get Ready For The Party 4, 2011
Limitierte Druck Auflage
Serigraph
USD 5,150
Julian Opie
Elena And Cressie Get Ready For The Party 1, 2011
Limitierte Druck Auflage
Serigraph
USD 5,150
Was ist die neue britische Skulptur?
New British Sculpture ist der Name, der sich auf die Arbeiten einer Gruppe von Bildhauern, Installationskünstlern und anderen Kreativen bezieht, die in den 1980er Jahren gemeinsam in London ausstellten. Zu dieser Gruppe gehörten Künstler wie Richard Deacon, Richard Wentworth und Tony Cragg. Tim Woods half, diese Bewegung zu definieren, indem er vier Hauptthemen identifizierte: die Verschmelzung von Kitsch und Popkultur, die Verwendung von städtischem Abfall aus Großbritannien im Bricolage-Stil, die Zuweisung neuer Bedeutungen zu Alltagsgegenständen und ein spielerischer Ansatz mit Witz und Humor.