
Details
Künstler
Stile
Original screen-print in colors on wove paper - Published by the Keith Haring Estate - Artist's signature in the plate, signed in pencil by Julian Gruen, the executor of the Keith Haring Estate, and numbered in pencil // Plate 7 (from The Story of Red + Blue) von Keith Haring ist ein Siebdruck in limitierter Auflage aus dem Jahr 1989. Dieses lebendige Kunstwerk zeigt Harings kühnen, grafischen Stil und die Verwendung von Symbolik. Es zeigt eine zentrale Figur, die einen roten Bogen hält, der an einen Regenbogen erinnert, und in Harings charakteristischen dicken schwarzen Linien gezeichnet ist. Der Ausdruck der Figur ist gelassen, aber kraftvoll, möglicherweise ein Symbol für Stärke oder Schutz. Das Rot, eine wiederkehrende Farbe in Harings Werk, wird durch schwarze, japanisch inspirierte Schriftzeichen auf der linken Seite ausgeglichen. Dieses Werk ist Teil einer Serie, die posthum vom Keith Haring Estate herausgegeben wurde, von Julian Gruen, dem Nachlassverwalter, signiert und mit Bleistift nummeriert. Harings Vermächtnis, Kunst mit sozialem Kommentar zu verbinden, zeigt sich in diesem dynamischen Druck deutlich.
Plate 7 (from The Story of Red + Blue), 1989
Form
Mittel
Größe
55.9 x 41.9 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
Details
Künstler
Stile
Original screen-print in colors on wove paper - Published by the Keith Haring Estate - Artist's signature in the plate, signed in pencil by Julian Gruen, the executor of the Keith Haring Estate, and numbered in pencil // Plate 7 (from The Story of Red + Blue) von Keith Haring ist ein Siebdruck in limitierter Auflage aus dem Jahr 1989. Dieses lebendige Kunstwerk zeigt Harings kühnen, grafischen Stil und die Verwendung von Symbolik. Es zeigt eine zentrale Figur, die einen roten Bogen hält, der an einen Regenbogen erinnert, und in Harings charakteristischen dicken schwarzen Linien gezeichnet ist. Der Ausdruck der Figur ist gelassen, aber kraftvoll, möglicherweise ein Symbol für Stärke oder Schutz. Das Rot, eine wiederkehrende Farbe in Harings Werk, wird durch schwarze, japanisch inspirierte Schriftzeichen auf der linken Seite ausgeglichen. Dieses Werk ist Teil einer Serie, die posthum vom Keith Haring Estate herausgegeben wurde, von Julian Gruen, dem Nachlassverwalter, signiert und mit Bleistift nummeriert. Harings Vermächtnis, Kunst mit sozialem Kommentar zu verbinden, zeigt sich in diesem dynamischen Druck deutlich.
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- Preis (niedrig-hoch )
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- Jahr (niedrig-hoch )
- Jahr (hoch-niedrig )
Keith Haring
Untitled (Plate 16) From The Blueprint Drawings, 1990
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
USD 35,000 - 45,000
Keith Haring
Untitled (Plate 17) From The Blueprint Drawings, 1990
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
USD 35,000 - 45,000
Keith Haring
Three Lithographs: One Plate, 1985
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
USD 30,000 - 40,000
Keith Haring
Untitled (w/ Sean Kalish) - Set, 1989
Limitierte Druck Auflage
Radierung
USD 35,000 - 45,000
Keith Haring
New Year's Invitation '88 (Nude) (TP), 1988
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
Preis Anfragen
Keith Haring
White Icons (C) - Winged Angel, 1990
Limitierte Druck Auflage
Prägen
USD 15,000 - 20,000
Keith Haring
Plate 7 (from The Story Of Red + Blue), 1989
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
Preis Anfragen
Keith Haring
Untitled 2 (from Free South Africa), 1985
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
USD 35,900
Keith Haring
Untitled 1 (from Free South Africa), 1985
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
Preis Anfragen
Keith Haring
Untitled (Free South Africa), 1985
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
USD 90,000 - 100,000
Keith Haring
White Icons (A) - Radiant Baby, 1990
Limitierte Druck Auflage
Prägen
USD 20,000 - 25,000
Keith Haring
Poster For Nuclear Disarmament, 1982
Limitierte Druck Auflage
Offsetdruck
USD 11,000 - 13,000
Keith Haring
Untitled - Scissors (from Pop Shop III), 1989
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
Zur Zeit Nicht Verfügbar
Was ist Ostdorf-Kunst?
1981 eröffnete Patti Astor die Fun Gallery, eine der ersten Kunstgalerien im New Yorker East Village. Die Galerie spielte eine entscheidende Rolle bei der Förderung der Karrieren verschiedener Künstler und Musiker. Was als kleine Galerie begann, gewann schnell an Popularität und machte das East Village zu einem Zentrum für aufstrebende Kunstbewegungen wie den Neo-Expressionismus und die Street Art. Trotz des anfänglichen Erfolgs schloss die Fun Gallery 1985 aufgrund nachlassenden Interesses.