
Details
Künstler
Stile
With the stamped signature and date, numbered on the reverse // Story of Red and Blue #20 (1989) von Keith Haring ist ein minimalistisch, aber beeindruckender Lithograph, der seinen ikonischen Grafikstil zeigt. Das Bild zeigt zwei kräftige schwarze Hände, umrissen in Haring’s charakteristischen dicken Linien, die ein großes, violettes ovales Objekt halten. Die Einfachheit der Formen, kombiniert mit subtilen Bewegungslinien um das Oval, erzeugt ein Gefühl von Interaktion und Energie. Das Werk betont universelle Themen wie Verbindung und Schöpfung, die oft in Harings Arbeiten erkundet werden. Der lebendige Kontrast zwischen den schwarzen Linien und der kräftigen Farbe macht das Kunstwerk visuell kraftvoll, und setzt Harings Vermächtnis der Verwandlung alltäglicher Symbole in starke Aussagen fort.
Story of Red and Blue #20, 1989
Form
Mittel
Größe
55.9 x 41.9 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
- USD
- EUR
- GBP
Details
Künstler
Stile
With the stamped signature and date, numbered on the reverse // Story of Red and Blue #20 (1989) von Keith Haring ist ein minimalistisch, aber beeindruckender Lithograph, der seinen ikonischen Grafikstil zeigt. Das Bild zeigt zwei kräftige schwarze Hände, umrissen in Haring’s charakteristischen dicken Linien, die ein großes, violettes ovales Objekt halten. Die Einfachheit der Formen, kombiniert mit subtilen Bewegungslinien um das Oval, erzeugt ein Gefühl von Interaktion und Energie. Das Werk betont universelle Themen wie Verbindung und Schöpfung, die oft in Harings Arbeiten erkundet werden. Der lebendige Kontrast zwischen den schwarzen Linien und der kräftigen Farbe macht das Kunstwerk visuell kraftvoll, und setzt Harings Vermächtnis der Verwandlung alltäglicher Symbole in starke Aussagen fort.
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- Jahr (niedrig-hoch )
- Jahr (hoch-niedrig )
Keith Haring
Three Lithographs: One Plate, 1985
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
USD 30,000 - 40,000
Keith Haring
Untitled (Plate 17) From The Blueprint Drawings, 1990
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
USD 35,000 - 45,000
Keith Haring
Untitled (Plate 16) From The Blueprint Drawings, 1990
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
USD 35,000 - 45,000
Keith Haring
Poster For Nuclear Disarmament, 1982
Limitierte Druck Auflage
Offsetdruck
USD 11,000 - 13,000
Keith Haring
White Icons (A) - Radiant Baby, 1990
Limitierte Druck Auflage
Prägen
USD 20,000 - 25,000
Keith Haring
Untitled (Free South Africa), 1985
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
USD 90,000 - 100,000
Keith Haring
Untitled 1 (from Free South Africa), 1985
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
Preis Anfragen
Keith Haring
Untitled 2 (from Free South Africa), 1985
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
USD 35,900
Keith Haring
Untitled (Plate 6) From The Blueprint Drawings, 1990
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
USD 35,000 - 45,000
Keith Haring
Plate 7 (from The Story Of Red + Blue), 1989
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
Preis Anfragen
Keith Haring
White Icons (C) - Winged Angel, 1990
Limitierte Druck Auflage
Prägen
USD 15,000 - 20,000
Keith Haring
New Year's Invitation '88 (Nude) (TP), 1988
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
Preis Anfragen
Keith Haring
Untitled 6 (Gladstone), 1982
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
Zur Zeit Nicht Verfügbar
Keith Haring
Untitled (Plate 5) From The Blueprint Drawings, 1990
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
Zur Zeit Nicht Verfügbar
Keith Haring
Untitled - Scissors (from Pop Shop III), 1989
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
Zur Zeit Nicht Verfügbar
Was ist Ostdorf-Kunst?
1981 eröffnete Patti Astor die Fun Gallery, eine der ersten Kunstgalerien im New Yorker East Village. Die Galerie spielte eine entscheidende Rolle bei der Förderung der Karrieren verschiedener Künstler und Musiker. Was als kleine Galerie begann, gewann schnell an Popularität und machte das East Village zu einem Zentrum für aufstrebende Kunstbewegungen wie den Neo-Expressionismus und die Street Art. Trotz des anfänglichen Erfolgs schloss die Fun Gallery 1985 aufgrund nachlassenden Interesses.