
Details
Künstler
Stile
Original lithograph on paper - Signed and Numbered // Untitled (Cockfight) von Keith Haring, 1985 geschaffen, ist eine Lithografie in limitierter Auflage, die Harings ikonischen Stil und sein Engagement für sozialpolitische Themen zeigt. Die Komposition zeichnet sich durch kräftige schwarze Linien und lebendige rote Akzente aus, die charakteristisch für Harings visuelle Sprache sind. Zwei stilisierte Figuren, in Schwarz umrandet, erscheinen in einer konfrontativen Haltung, während eine größere Figur über ihnen schwebt und einen Arm ausstreckt, als würde sie eingreifen oder den Konflikt orchestrieren. Die roten Akzente betonen die Spannung und Intensität der Szene, wobei zusätzliche strahlende Linien Energie und Aktion suggerieren. Das Pluszeichen in der oberen rechten Ecke fügt eine weitere Dimension hinzu, die möglicherweise auf Gesundheit oder positive/negative Dynamiken innerhalb der Interaktion anspielt. Das Werk, signiert und nummeriert, lädt die Betrachter ein, über Themen wie Wettbewerb, Machtkämpfe und gesellschaftliche Konflikte nachzudenken, und zeigt Harings Fähigkeit, kraftvolle Botschaften durch seine scheinbar einfachen und lebendigen Bilder zu vermitteln.
Untitled (Cockfight), 1985
Form
Mittel
Größe
81.3 x 101.6 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
- USD
- EUR
- GBP
Details
Künstler
Stile
Original lithograph on paper - Signed and Numbered // Untitled (Cockfight) von Keith Haring, 1985 geschaffen, ist eine Lithografie in limitierter Auflage, die Harings ikonischen Stil und sein Engagement für sozialpolitische Themen zeigt. Die Komposition zeichnet sich durch kräftige schwarze Linien und lebendige rote Akzente aus, die charakteristisch für Harings visuelle Sprache sind. Zwei stilisierte Figuren, in Schwarz umrandet, erscheinen in einer konfrontativen Haltung, während eine größere Figur über ihnen schwebt und einen Arm ausstreckt, als würde sie eingreifen oder den Konflikt orchestrieren. Die roten Akzente betonen die Spannung und Intensität der Szene, wobei zusätzliche strahlende Linien Energie und Aktion suggerieren. Das Pluszeichen in der oberen rechten Ecke fügt eine weitere Dimension hinzu, die möglicherweise auf Gesundheit oder positive/negative Dynamiken innerhalb der Interaktion anspielt. Das Werk, signiert und nummeriert, lädt die Betrachter ein, über Themen wie Wettbewerb, Machtkämpfe und gesellschaftliche Konflikte nachzudenken, und zeigt Harings Fähigkeit, kraftvolle Botschaften durch seine scheinbar einfachen und lebendigen Bilder zu vermitteln.
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- Preis (niedrig-hoch )
- Preis (hoch-niedrig )
- Jahr (niedrig-hoch )
- Jahr (hoch-niedrig )
Keith Haring
Untitled (Plate 16) From The Blueprint Drawings, 1990
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
USD 35,000 - 45,000
Keith Haring
Untitled (Plate 17) From The Blueprint Drawings, 1990
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
USD 35,000 - 45,000
Keith Haring
Three Lithographs: One Plate, 1985
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
USD 30,000 - 40,000
Keith Haring
New Year's Invitation '88 (Nude) (TP), 1988
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
Preis Anfragen
Keith Haring
White Icons (C) - Winged Angel, 1990
Limitierte Druck Auflage
Prägen
USD 15,000 - 20,000
Keith Haring
Plate 7 (from The Story Of Red + Blue), 1989
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
Preis Anfragen
Keith Haring
Untitled 2 (from Free South Africa), 1985
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
USD 35,900
Keith Haring
Untitled 1 (from Free South Africa), 1985
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
Preis Anfragen
Keith Haring
Untitled (Free South Africa), 1985
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
USD 90,000 - 100,000
Keith Haring
White Icons (A) - Radiant Baby, 1990
Limitierte Druck Auflage
Prägen
USD 20,000 - 25,000
Keith Haring
Poster For Nuclear Disarmament, 1982
Limitierte Druck Auflage
Offsetdruck
USD 11,000 - 13,000
Keith Haring
Untitled - Scissors (from Pop Shop III), 1989
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
Zur Zeit Nicht Verfügbar
Was ist Ostdorf-Kunst?
1981 eröffnete Patti Astor die Fun Gallery, eine der ersten Kunstgalerien im New Yorker East Village. Die Galerie spielte eine entscheidende Rolle bei der Förderung der Karrieren verschiedener Künstler und Musiker. Was als kleine Galerie begann, gewann schnell an Popularität und machte das East Village zu einem Zentrum für aufstrebende Kunstbewegungen wie den Neo-Expressionismus und die Street Art. Trotz des anfänglichen Erfolgs schloss die Fun Gallery 1985 aufgrund nachlassenden Interesses.