
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Künstler
Stile
Dimensions: Image 22 5/8 x 34 3/8 in (57.5 x 87.3 cm) - Sheet 23 15/16 x 35 11/16 in (61 x 90 cm) - Published by Top Editions, Milan // Good-Bye (Au Revoir) (1984) von Miquel Barceló ist eine Lithografie, die die Themen Nostalgie, Abschied und die Vergänglichkeit des Daseins thematisiert. Die Komposition zeigt ein verwittertes Ruderboot, umgeben von verstreuten Objekten wie einem zerbrochenen Ruder und einem Fragment mit der Aufschrift "Au Revoir." Barceló setzt expressive Texturen und dramatische Kontraste von Licht und Schatten ein und greift dabei auf traditionelle Techniken von Perspektive und Chiaroscuro zurück. Die raue, fast greifbare Oberfläche vermittelt ein Gefühl von Bewegung und Verfall, das die Emotionen eines reisenden Abschieds und die Hoffnung auf die hinterlassene Botschaft einfängt. Mit den Maßen 61 x 90 cm und einer Auflage von 50 Exemplaren verbindet dieses Werk die historische Bildsprache mit zeitgenössischem Ausdruck.
Good-Bye (Au Revoir), 1984
Form
Mittel
Größe
61 x 90 cm
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Künstler
Stile
Dimensions: Image 22 5/8 x 34 3/8 in (57.5 x 87.3 cm) - Sheet 23 15/16 x 35 11/16 in (61 x 90 cm) - Published by Top Editions, Milan // Good-Bye (Au Revoir) (1984) von Miquel Barceló ist eine Lithografie, die die Themen Nostalgie, Abschied und die Vergänglichkeit des Daseins thematisiert. Die Komposition zeigt ein verwittertes Ruderboot, umgeben von verstreuten Objekten wie einem zerbrochenen Ruder und einem Fragment mit der Aufschrift "Au Revoir." Barceló setzt expressive Texturen und dramatische Kontraste von Licht und Schatten ein und greift dabei auf traditionelle Techniken von Perspektive und Chiaroscuro zurück. Die raue, fast greifbare Oberfläche vermittelt ein Gefühl von Bewegung und Verfall, das die Emotionen eines reisenden Abschieds und die Hoffnung auf die hinterlassene Botschaft einfängt. Mit den Maßen 61 x 90 cm und einer Auflage von 50 Exemplaren verbindet dieses Werk die historische Bildsprache mit zeitgenössischem Ausdruck.
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Was ist abstrakter Expressionismus?
Der Abstrakte Expressionismus ist eine Kunstbewegung, die in den 1940er und 1950er Jahren in den Vereinigten Staaten entstand. Diese Bewegung zeichnet sich durch große, abstrakte Leinwände aus und betont spontane, ausdrucksstarke Pinselstriche sowie den Einsatz von Farbe und Form, um Emotionen auszudrücken, anstatt die Realität darzustellen. Künstler wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Willem de Kooning sind zentrale Figuren dieser Bewegung. Der Abstrakte Expressionismus markierte einen Wendepunkt in der Kunstwelt und machte New York City zu einem Zentrum der internationalen Kunstszene.