
Details
Künstler
Stile
Zenith of the Ocean II, 2007. Chromogenic print with hand-painting. Signed in marker, dated and numbered. 27 1/2 x 35 1/2 in. (70 x 90.2 cm), unframed. Edition of 25 // Zenith of the Ocean II von Rebecca Horn, 2007 geschaffen, ist ein beeindruckendes C-Print-Foto, das mit handgemalten Elementen veredelt wurde. Dieser chromogene Druck zeigt eine surreale Unterwasserszene, in der verschwommene, abstrakte Formen mit tiefen Blautönen und leuchtendem Rot verschmelzen. Die Überlagerung von handgemalten Strichen und Spritzern verleiht dem Werk eine energische, fast chaotische Dynamik und ruft die fließende, unvorhersehbare Natur des Ozeans hervor. Diese einzigartige Kombination aus Fotografie und Malerei verwischt die Grenze zwischen Realität und Abstraktion, während Horn Themen wie Immersion, Transformation und die Geheimnisse der Unterwasserwelt erforscht. Das Zusammenspiel von Farben und Texturen lädt den Betrachter zu einem meditativen Zustand ein, in dem er über die Tiefen des Ozeans und das Unterbewusstsein nachdenkt.
Zenith of the Ocean II, 2007
Form
Mittel
Größe
70 x 90.2 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
Details
Künstler
Stile
Zenith of the Ocean II, 2007. Chromogenic print with hand-painting. Signed in marker, dated and numbered. 27 1/2 x 35 1/2 in. (70 x 90.2 cm), unframed. Edition of 25 // Zenith of the Ocean II von Rebecca Horn, 2007 geschaffen, ist ein beeindruckendes C-Print-Foto, das mit handgemalten Elementen veredelt wurde. Dieser chromogene Druck zeigt eine surreale Unterwasserszene, in der verschwommene, abstrakte Formen mit tiefen Blautönen und leuchtendem Rot verschmelzen. Die Überlagerung von handgemalten Strichen und Spritzern verleiht dem Werk eine energische, fast chaotische Dynamik und ruft die fließende, unvorhersehbare Natur des Ozeans hervor. Diese einzigartige Kombination aus Fotografie und Malerei verwischt die Grenze zwischen Realität und Abstraktion, während Horn Themen wie Immersion, Transformation und die Geheimnisse der Unterwasserwelt erforscht. Das Zusammenspiel von Farben und Texturen lädt den Betrachter zu einem meditativen Zustand ein, in dem er über die Tiefen des Ozeans und das Unterbewusstsein nachdenkt.
Was ist kinetische Kunst?
Die kinetische Kunst ist eine internationale Bewegung, die in den 1920er Jahren entstand und in den 1960er Jahren an Bedeutung gewann. Sie bezieht sich auf Kunst, die sowohl scheinbare als auch reale Bewegung umfasst. Es handelt sich um jedes Medium, das Bewegung beinhaltet, sei es durch tatsächliche Bewegung oder durch die Wahrnehmung des Betrachters. Frühe Beispiele umfassen Leinwandbilder, die optische Täuschungen von Bewegung erzeugen. Heute bezieht sich kinetische Kunst häufig auf dreidimensionale Figuren und Skulpturen, wie solche, die von Maschinen betrieben werden oder sich auf natürliche Weise bewegen. Die Bewegung umfasst eine Vielzahl von Stilen und Techniken, die sich häufig überschneiden.