


Details
Künstler
Stile
Original photogravure on mould-made letterpress paper - Published by The Limited Editions Club New York - Suite: A Season in Hell by Arthur Rumbaud - Hand signed by Mapplethorpe and the translator on the colophon page attached within the frame // Eine Saison in der Hölle von Robert Mapplethorpe (1986) ist eine Fotogravur im Format 12,2 x 12,2 cm, hergestellt auf handgeschöpftem Papier und veröffentlicht von The Limited Editions Club in New York. Dieses Werk, Teil einer Suite, die vom Gedicht von Arthur Rimbaud inspiriert ist, fängt die menschliche Form auf expressive und rohe Weise ein. Die Fotogravur-Technik ermöglicht eine reiche Tonalität, verstärkt die Kontraste zwischen Licht und Schatten und betont die Konturen und Muskulatur der männlichen Figur. Mapplethorpes Fokus auf Themen wie Sexualität und Schönheit ist offensichtlich und lädt den Betrachter ein, die Verletzlichkeit und Stärke des menschlichen Körpers zu erkunden. Das Kunstwerk vereint seine technische Meisterschaft mit einer emotionalen, eindringlichen Erzählweise, die sowohl intim als auch provokativ ist.
A Season in Hell, 1986
Form
Mittel
Größe
12.2 x 12.2 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
- USD
- EUR
- GBP
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Original photogravure on mould-made letterpress paper - Published by The Limited Editions Club New York - Suite: A Season in Hell by Arthur Rumbaud - Hand signed by Mapplethorpe and the translator on the colophon page attached within the frame // Eine Saison in der Hölle von Robert Mapplethorpe (1986) ist eine Fotogravur im Format 12,2 x 12,2 cm, hergestellt auf handgeschöpftem Papier und veröffentlicht von The Limited Editions Club in New York. Dieses Werk, Teil einer Suite, die vom Gedicht von Arthur Rimbaud inspiriert ist, fängt die menschliche Form auf expressive und rohe Weise ein. Die Fotogravur-Technik ermöglicht eine reiche Tonalität, verstärkt die Kontraste zwischen Licht und Schatten und betont die Konturen und Muskulatur der männlichen Figur. Mapplethorpes Fokus auf Themen wie Sexualität und Schönheit ist offensichtlich und lädt den Betrachter ein, die Verletzlichkeit und Stärke des menschlichen Körpers zu erkunden. Das Kunstwerk vereint seine technische Meisterschaft mit einer emotionalen, eindringlichen Erzählweise, die sowohl intim als auch provokativ ist.
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Was ist Queer Ästhetik?
Queere Ästhetik bezieht sich auf eine Kunstbewegung, die in den 1980er Jahren entstand und sich mit Themen wie Homosexualität, Lesbentum sowie Identitäts- und Geschlechterfragen befasst. Diese Bewegung gewann im Kontext der AIDS-Krise und der feministischen Bewegung an Bedeutung und stellte traditionelle Darstellungen von Sexualität und Geschlecht infrage. Die queere Ästhetik erforscht oft die Fluidität von Geschlecht und Identität, wie in den Werken von Künstlern wie Nan Goldin zu sehen ist, die für ihre Fotografie von Menschen mit ambigen oder nicht konformen Geschlechtsdarstellungen bekannt ist.