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Künstler
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Lithography // Victor Vasarelys Composition ist eine beeindruckende Lithografie, die sein meisterhaftes Verständnis der geometrischen Abstraktion und der Op-Art zeigt. Der Druck, in einer Auflage von 250 Exemplaren, zeigt kräftige geometrische Formen—Rechtecke, Kreise und Ovale—in einer ausgewogenen, aber dynamischen Komposition. Die Farbpalette wird von tiefem Blau, Burgunderrot, Schwarz, Weiß und Grau dominiert, angeordnet in einer gitterartigen Struktur, die ein Gefühl von Tiefe und Bewegung erzeugt. Vasarelys charakteristischer Ansatz zur visuellen Wahrnehmung zeigt sich in der Interaktion von Formen und Farben, die die räumliche Orientierung des Betrachters herausfordert und das Auge dazu bringt, sich fließend durch das Bild zu bewegen. Der Einsatz von kontrastierenden Farben und präzisen geometrischen Formen vermittelt sowohl ein Gefühl von Ausgewogenheit als auch Spannung, was typisch für Vasarelys Werke ist. Dieses Werk ist ein hervorragendes Beispiel für seine Erkundung von Form, Raum und Farbe, bei der optische Täuschungen eingesetzt werden, um den Betrachter zu fesseln und zu faszinieren.
Composition
Form
Mittel
Größe
68 x 80 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
- USD
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Künstler
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Lithography // Victor Vasarelys Composition ist eine beeindruckende Lithografie, die sein meisterhaftes Verständnis der geometrischen Abstraktion und der Op-Art zeigt. Der Druck, in einer Auflage von 250 Exemplaren, zeigt kräftige geometrische Formen—Rechtecke, Kreise und Ovale—in einer ausgewogenen, aber dynamischen Komposition. Die Farbpalette wird von tiefem Blau, Burgunderrot, Schwarz, Weiß und Grau dominiert, angeordnet in einer gitterartigen Struktur, die ein Gefühl von Tiefe und Bewegung erzeugt. Vasarelys charakteristischer Ansatz zur visuellen Wahrnehmung zeigt sich in der Interaktion von Formen und Farben, die die räumliche Orientierung des Betrachters herausfordert und das Auge dazu bringt, sich fließend durch das Bild zu bewegen. Der Einsatz von kontrastierenden Farben und präzisen geometrischen Formen vermittelt sowohl ein Gefühl von Ausgewogenheit als auch Spannung, was typisch für Vasarelys Werke ist. Dieses Werk ist ein hervorragendes Beispiel für seine Erkundung von Form, Raum und Farbe, bei der optische Täuschungen eingesetzt werden, um den Betrachter zu fesseln und zu faszinieren.
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Was ist kinetische Kunst?
Die kinetische Kunst ist eine internationale Bewegung, die in den 1920er Jahren entstand und in den 1960er Jahren an Bedeutung gewann. Sie bezieht sich auf Kunst, die sowohl scheinbare als auch reale Bewegung umfasst. Es handelt sich um jedes Medium, das Bewegung beinhaltet, sei es durch tatsächliche Bewegung oder durch die Wahrnehmung des Betrachters. Frühe Beispiele umfassen Leinwandbilder, die optische Täuschungen von Bewegung erzeugen. Heute bezieht sich kinetische Kunst häufig auf dreidimensionale Figuren und Skulpturen, wie solche, die von Maschinen betrieben werden oder sich auf natürliche Weise bewegen. Die Bewegung umfasst eine Vielzahl von Stilen und Techniken, die sich häufig überschneiden.