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Künstler
Stile
// Omega V von Victor Vasarely, 1979 entstanden, ist eine Serigraphie in limitierter Auflage, die das Können des Künstlers in der Op-Art und geometrischen Abstraktion veranschaulicht. Die Komposition zeigt eine zentrale elliptische Form, die aus bunten, ineinandergreifenden Formen besteht und einen dynamischen, pulsierenden optischen Effekt erzeugt. Das Gitter der geometrischen Elemente, in lebendigen Rot-, Blau-, Grün- und Weißtönen gefärbt, scheint sich von der Oberfläche abzuheben, wodurch die Illusion einer dreidimensionalen Bewegung entsteht. Der Einsatz kontrastreicher Farben und präziser Ausrichtung verstärkt das Gefühl von Tiefe und Krümmung. Vasarelys Werk manipuliert die Wahrnehmung meisterhaft und lädt den Betrachter zu einem immersiven visuellen Erlebnis ein, das die Grenzen von Fläche und Form herausfordert.
Omega V, 1979
Form
Mittel
Größe
62.2 x 6.4 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
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Künstler
Stile
// Omega V von Victor Vasarely, 1979 entstanden, ist eine Serigraphie in limitierter Auflage, die das Können des Künstlers in der Op-Art und geometrischen Abstraktion veranschaulicht. Die Komposition zeigt eine zentrale elliptische Form, die aus bunten, ineinandergreifenden Formen besteht und einen dynamischen, pulsierenden optischen Effekt erzeugt. Das Gitter der geometrischen Elemente, in lebendigen Rot-, Blau-, Grün- und Weißtönen gefärbt, scheint sich von der Oberfläche abzuheben, wodurch die Illusion einer dreidimensionalen Bewegung entsteht. Der Einsatz kontrastreicher Farben und präziser Ausrichtung verstärkt das Gefühl von Tiefe und Krümmung. Vasarelys Werk manipuliert die Wahrnehmung meisterhaft und lädt den Betrachter zu einem immersiven visuellen Erlebnis ein, das die Grenzen von Fläche und Form herausfordert.
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Was ist kinetische Kunst?
Die kinetische Kunst ist eine internationale Bewegung, die in den 1920er Jahren entstand und in den 1960er Jahren an Bedeutung gewann. Sie bezieht sich auf Kunst, die sowohl scheinbare als auch reale Bewegung umfasst. Es handelt sich um jedes Medium, das Bewegung beinhaltet, sei es durch tatsächliche Bewegung oder durch die Wahrnehmung des Betrachters. Frühe Beispiele umfassen Leinwandbilder, die optische Täuschungen von Bewegung erzeugen. Heute bezieht sich kinetische Kunst häufig auf dreidimensionale Figuren und Skulpturen, wie solche, die von Maschinen betrieben werden oder sich auf natürliche Weise bewegen. Die Bewegung umfasst eine Vielzahl von Stilen und Techniken, die sich häufig überschneiden.