Die Natur mit all ihren verschiedenen Charakteristika und Ausdrucksebenen sowie eine begrenzte Vielfalt an Farbtonschwankungen sind die Hauptattribute von Yuko Muratas Werk. Jedes einzelne Bild, das sie malt, setzt ihre Beherrschung von Schatten und Licht gekonnt ein. Sie lässt die Leinwand auf natürliche Weise zu ihrem Thema fließen, während sie gleichzeitig ein notwendiges Gleichgewicht mit ihren elementaren Bestandteilen aufrechterhält. Diese Gegenüberstellung verleiht Muratas Werken einen Hauch von wehmütiger Trauer, der in allen ihren Produktionen subtil spürbar ist. Sie ist sowohl mit westlichen als auch japanischen künstlerischen Traditionen und Techniken vertraut und nutzt ihr kulturelles Erbe als Ausgangspunkt, um sich durch moderne Medien inspirieren zu lassen. Zeitschriften, Kataloge, Broschüren und Werbung bieten einen endlosen Hintergrund an Material, das sie erkunden und in ihren Gemälden verwenden kann. Murata wurde 1972 in Japan geboren und studierte Kunst in Tokio. Obwohl ihre stilistische Herangehensweise an die Malerei in der westlichen Tradition geschult ist, ist sie auch stark von der klassischen japanischen Tradition des 19. Jahrhunderts. Die Maler jener Epoche waren strengen Ausführungsrichtlinien unterworfen, wobei sie nur minimale Ressourcen in Bezug auf Farben und konventionelle Sujets einsetzten. Es gibt eine klare Trennung zwischen Muratas Leben im modernen Japan und der Symbolik dieser Epoche, auf die sie sich in ihrem Werk bewusst bezieht. Allerdings hat sie Themen, die in der Shinto-Tradition einst rein ornamental und dekorativ waren, deutlich rekontextualisiert. Damit hat Murata eine neue funktionale Vorlage für ihre Bilder geschaffen, die den Verlust, der der Erfahrung der Moderne im heutigen Japan innewohnt, zutiefst widerspiegeln. Weniger Lesen