Nach einem kurzen Aufenthalt als Kunstlehrer an der High School besuchte er die Cranbrook Academy of Art und absolvierte seinen Master of Fine Arts. In den späten 1960er Jahren schuf Hanson mehrere Figuren aus Fiberglas, die alle politische und / oder gesellschaftliche Themen betrafen. oft mit dunklen Gegenständen dargestellt.
« My art is not about fooling people. It's the human attitudes I'm after—fatigue, a bit of frustration, rejection. To me, there is a kind of beauty in all this. »
Duane Hanson
Einige Beispiele dafür sind seine Abtreibung, die eine Frau, die sich einem illegalen chirurgischen Eingriff unterzieht, und Race Riot, bei der ein kaukasischer Polizist einen afroamerikanischen Mann angreift. Nach dem Gießen dies
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Nach einem kurzen Aufenthalt als Kunstlehrer an der High School besuchte er die Cranbrook Academy of Art und absolvierte seinen Master of Fine Arts. In den späten 1960er Jahren schuf Hanson mehrere Figuren aus Fiberglas, die alle politische und / oder gesellschaftliche Themen betrafen. oft mit dunklen Gegenständen dargestellt.
« My art is not about fooling people. It's the human attitudes I'm after—fatigue, a bit of frustration, rejection. To me, there is a kind of beauty in all this. »
Duane Hanson
Einige Beispiele dafür sind seine Abtreibung, die eine Frau, die sich einem illegalen chirurgischen Eingriff unterzieht, und Race Riot, bei der ein kaukasischer Polizist einen afroamerikanischen Mann angreift. Nach dem Gießen dieser Arbeiten malt Hanson detaillierte Hautmarkierungen wie Blutgefäße und Gesichtsschäden, um die Skulpturen möglichst realistisch erscheinen zu lassen. Diese Skulpturen und das Thema des sozialen Kommentars wurden stark von den französischen Realisten Honore Daumier und Jean-Francois Millet inspiriert; von denen Hanson respektierte und bewunderte. Nach 1970 gab Hanson seinen grotesken Stil auf und konzentrierte sich stattdessen auf subtilere Arten, seine sozialen Kommentare in seiner Bildhauerei darzustellen. Einer der Wege, die er damit bewerkstelligte, war, dass der neue Stil wenig tat, um den Betrachter von der Skulptur zu trennen. Während seine früheren Arbeiten räumlich begrenzt waren, fehlten den neueren Schöpfungen definitive Grenzen, und dies in Kombination mit seiner hyperrealistischen Technik würde den Betrachter oft buchstäblich so fühlen, als wären sie in der Skulptur.
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