Louise Bourgeois

Nachdem sie ihren amerikanischen Ehemann Robert Goldwater geheiratet und nach New York City gezogen war, richtete Louise Bourgeois ihren Fokus auf die Skulptur. Während dieser Zeit würden ihre künstlerischen Kreationen oft Themen der Einsamkeit, der Angst und des Verratens ausstrahlen. Sie benutzte oft Schrottplätze und Treibholz, die sie dann in aufrechte Holzskulpturen schnitzen sollte.
 
Bourgeois würde die Unreinheiten des Holzes mit Farbe bedecken und dann Nägel benutzen, um Löcher und Kratzer im Stück zu erzeugen, um eine bestimmte Emotion zu artikulieren. Ein großartiges Beispiel ihrer Arbeit ist ein Stück mit dem Titel "Sleeping Figure". Das Stück zeigt einen Kriegsveteranen, der aufgrund der Verletzlichkeit nicht in der Lage ist, sich der realen Welt zu stellen. Im Jahr 1954 trat Bourgeois der American Abstract Artists Group bei. Ihre Mitgliedschaft in der Gruppe war der Katalysator dafür, dass sie den Übergang von Holz und aufrechten Strukturen zu Marmor, Bronze und Gips machte. Bourgeois verwarf oft die Idee, dass ihre Kunst feministisch sei, aber viele ihrer Arbeiten wie Janus Fleuri (1968) bewiesen, dass sie nicht schüchtern war, den weiblichen Körper zu feiern oder die weibliche Form auf neue Art und Weise zu nutzen. Später im Leben fügte Bourgeois ihren Lebenslauf hinzu, als sie Lehrstellen an mehreren Hochschulen, einschließlich Cooper Union und der New Yorker Studio School of Drawing, Malerei und Skulptur, erhielt. Sie unterrichtete auch viele Jahre im öffentlichen Schulsystem in Great Neck, Long Island. Eines ihrer bekanntesten Stücke ist eine Arbeit namens "Die Zerstörung des Vaters". (Artist website) Weniger Lesen