
Detalles
Artista
Estilos
Original lithograph in colors on Arches paper - Hand-signed, dated, and numbered in pencil - Published by Cirrus Editions and the Graphic Arts Council of Los Angeles County Museum of Art - Literature: E.107 // Pick, Pan, Shovel de Ed Ruscha, creada en 1980, es una litografía de edición limitada que presenta una disposición minimalista pero simbólica de tres herramientas: un pico, una sartén y una pala, cruzados entre sí. Las herramientas están representadas en tonos neutros, colocadas sobre un fondo que transita de un ocre en la parte superior a un tono más claro en la parte inferior. El fuerte contraste entre los objetos y el fondo llama la atención sobre la colocación y el significado de las herramientas, lo que sugiere temas relacionados con el trabajo, el descubrimiento y la frontera estadounidense, posiblemente en referencia a la minería de oro. El estilo distintivo de Ruscha, que a menudo incorpora símbolos icónicos estadounidenses, es evidente en esta composición. La litografía, impresa en papel Arches, está firmada a mano, fechada y numerada por el artista, publicada en una edición de 100 ejemplares por Cirrus Editions y el Graphic Arts Council del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
Pick, Pan, Shovel, 1980
Forma
Técnica
Tamaño
57.2 x 76.2 cm
- Pulgadas
- Centímetros
Edición
Precio
Detalles
Artista
Estilos
Original lithograph in colors on Arches paper - Hand-signed, dated, and numbered in pencil - Published by Cirrus Editions and the Graphic Arts Council of Los Angeles County Museum of Art - Literature: E.107 // Pick, Pan, Shovel de Ed Ruscha, creada en 1980, es una litografía de edición limitada que presenta una disposición minimalista pero simbólica de tres herramientas: un pico, una sartén y una pala, cruzados entre sí. Las herramientas están representadas en tonos neutros, colocadas sobre un fondo que transita de un ocre en la parte superior a un tono más claro en la parte inferior. El fuerte contraste entre los objetos y el fondo llama la atención sobre la colocación y el significado de las herramientas, lo que sugiere temas relacionados con el trabajo, el descubrimiento y la frontera estadounidense, posiblemente en referencia a la minería de oro. El estilo distintivo de Ruscha, que a menudo incorpora símbolos icónicos estadounidenses, es evidente en esta composición. La litografía, impresa en papel Arches, está firmada a mano, fechada y numerada por el artista, publicada en una edición de 100 ejemplares por Cirrus Editions y el Graphic Arts Council del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
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Ed Ruscha
Wen Out For Cigrets N Never Came Back, 2017
Escultura / Objeto
Bronze
USD 150,000 - 170,000
Ed Ruscha
Cash For Tolls 1 (from Rusty Signs), 2014
Print De Edición Limitada
Técnica Mixta
USD 20,000 - 25,000
Ed Ruscha
Cash For Tolls 2 (from Rusty Signs), 2014
Print De Edición Limitada
Técnica Mixta
USD 20,000 - 25,000
Ed Ruscha
Dead End II (from Rusty Signs), 2014
Print De Edición Limitada
Técnica Mixta
USD 20,000 - 25,000
Ed Ruscha
Dead End III (from Rusty Signs), 2014
Print De Edición Limitada
Técnica Mixta
USD 20,000 - 25,000
Ed Ruscha
For Sale 17 Acres (from Rusty Signs), 2014
Print De Edición Limitada
Técnica Mixta
USD 20,000 - 25,000
Ed Ruscha
Ghost Station, 2011
Print De Edición Limitada
Impresión En Relieve
Actualemente No Disponible
¿Qué es New Topographics?
New Topographics es un término acuñado en 1975 por el curador William Jenkins para describir a un grupo de fotógrafos cuyo trabajo se centraba en imágenes formales en blanco y negro de paisajes urbanos e industriales. Jenkins inicialmente describió su estética como banal, pero los fotógrafos argumentaron que sus composiciones eran tan significativas como las de los paisajes naturales, destacando la belleza en los entornos cotidianos creados por el hombre.