
Detalles
Artista
Estilos
BARCELONA # 10, 1988, color lithograph, signed in pencil, from the numbered edition of 75, sheet 30 x 22 // Barcelona #10 de Larry Bell, una litografía de 1988, refleja el interés del artista en la luz, el color y la percepción espacial. La composición está dominada por un degradado rectangular central que pasa del amarillo brillante en la parte superior, a través de un profundo naranja y magenta, hasta un casi negro en la parte inferior. Este degradado crea una sensación de profundidad, como si la luz filtrara hacia abajo, con los colores desvaneciéndose en el espacio neutro circundante. Bell, conocido por sus exploraciones en minimalismo y percepción, utiliza la simplicidad de la forma y los sutiles cambios de color para evocar una atmósfera meditativa. El contraste entre el color vibrante y el entorno apagado permite al espectador enfocarse en la profundidad y las transiciones del degradado. Limitada a una edición de 75, esta impresión es un testimonio de la habilidad de Bell para crear obras visualmente inmersivas.
Barcelona #10, 1988
Forma
Técnica
Tamaño
76 x 56 cm
- Pulgadas
- Centímetros
Edición
Precio
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Artista
Estilos
BARCELONA # 10, 1988, color lithograph, signed in pencil, from the numbered edition of 75, sheet 30 x 22 // Barcelona #10 de Larry Bell, una litografía de 1988, refleja el interés del artista en la luz, el color y la percepción espacial. La composición está dominada por un degradado rectangular central que pasa del amarillo brillante en la parte superior, a través de un profundo naranja y magenta, hasta un casi negro en la parte inferior. Este degradado crea una sensación de profundidad, como si la luz filtrara hacia abajo, con los colores desvaneciéndose en el espacio neutro circundante. Bell, conocido por sus exploraciones en minimalismo y percepción, utiliza la simplicidad de la forma y los sutiles cambios de color para evocar una atmósfera meditativa. El contraste entre el color vibrante y el entorno apagado permite al espectador enfocarse en la profundidad y las transiciones del degradado. Limitada a una edición de 75, esta impresión es un testimonio de la habilidad de Bell para crear obras visualmente inmersivas.
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¿Qué es el modernismo tardío?
El Tardomodernismo se refiere a la continuación y evolución de los principios modernistas en el arte, la arquitectura y la literatura desde mediados hasta finales del siglo XX. Este movimiento mantiene el enfoque en la forma, la abstracción y el rechazo de los estilos tradicionales, pero a menudo incorpora mayor complejidad y ambigüedad en comparación con el modernismo temprano. El Tardomodernismo explora temas como la alienación, la identidad y la fragmentación de la realidad, reflejando los cambios sociales y culturales del período de posguerra. Se aprecia en las obras de arquitectos como Louis Kahn y artistas como Francis Bacon, quienes empujaron los límites del modernismo mientras respondían al mundo cambiante a su alrededor.