
Detalles
Artista
Estilos
// Dauve de Victor Vasarely, creado en 1978, es una serigrafía que encapsula la maestría del artista en el Op Art a través de un juego impactante de profundidad e ilusión. Esta pieza de edición limitada, producida en una edición de 200, presenta una forma esférica central que parece sobresalir, creada mediante una cuadrícula de cuadrados en tonos azules y amarillos. El espacio circundante se deforma de forma cóncava, intensificando el efecto tridimensional y dando la impresión de mirar en un túnel geométrico. La gradación de color precisa y la simetría de Vasarely transforman el plano en una experiencia visual vibrante e inmersiva. El equilibrio entre colores fríos y cálidos en la obra intensifica aún más la ilusión de movimiento y profundidad, atrayendo la mirada del espectador hacia el centro. Dauve es un ejemplo emblemático de la habilidad de Vasarely para manipular formas simples y crear efectos complejos y sorprendentes, invitando a los espectadores a interactuar con la percepción espacial y los fenómenos ópticos.
Dauve, 1978
Forma
Técnica
Tamaño
77.5 x 75 cm
- Pulgadas
- Centímetros
Edición
Precio
- USD
- EUR
- GBP
Detalles
Artista
Estilos
// Dauve de Victor Vasarely, creado en 1978, es una serigrafía que encapsula la maestría del artista en el Op Art a través de un juego impactante de profundidad e ilusión. Esta pieza de edición limitada, producida en una edición de 200, presenta una forma esférica central que parece sobresalir, creada mediante una cuadrícula de cuadrados en tonos azules y amarillos. El espacio circundante se deforma de forma cóncava, intensificando el efecto tridimensional y dando la impresión de mirar en un túnel geométrico. La gradación de color precisa y la simetría de Vasarely transforman el plano en una experiencia visual vibrante e inmersiva. El equilibrio entre colores fríos y cálidos en la obra intensifica aún más la ilusión de movimiento y profundidad, atrayendo la mirada del espectador hacia el centro. Dauve es un ejemplo emblemático de la habilidad de Vasarely para manipular formas simples y crear efectos complejos y sorprendentes, invitando a los espectadores a interactuar con la percepción espacial y los fenómenos ópticos.
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Victor Vasarely
Kraft Und Natur I, 1972
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¿Qué es el modernismo tardío?
El Tardomodernismo se refiere a la continuación y evolución de los principios modernistas en el arte, la arquitectura y la literatura desde mediados hasta finales del siglo XX. Este movimiento mantiene el enfoque en la forma, la abstracción y el rechazo de los estilos tradicionales, pero a menudo incorpora mayor complejidad y ambigüedad en comparación con el modernismo temprano. El Tardomodernismo explora temas como la alienación, la identidad y la fragmentación de la realidad, reflejando los cambios sociales y culturales del período de posguerra. Se aprecia en las obras de arquitectos como Louis Kahn y artistas como Francis Bacon, quienes empujaron los límites del modernismo mientras respondían al mundo cambiante a su alrededor.