
Detalles
Artista
Estilos
Serigrafía sobre acetato sobre serigrafía en papel. Publicado por Editions du Griffon Neuchâtel. Suite: Profound Works. Sin firmar, sin numerar. Profound Works 7 (1973) de Victor Vasarely es un destacado ejemplo de Op Art, que demuestra su maestría en la abstracción geométrica y la ilusión óptica. Creada con una técnica en capas—serigrafía sobre acetato sobre serigrafía en papel—la obra genera un juego dinámico de profundidad y movimiento. Una cuadrícula de formas circulares negras parece deformarse y retroceder hacia el centro, creando un efecto tridimensional palpitante que atrae la mirada del espectador. La precisión y repetición de las formas reflejan la fascinación de Vasarely por la percepción y la distorsión espacial. Publicada por Editions du Griffon Neuchatel como parte de la serie Profound Works, esta rara serigrafía de edición limitada ejemplifica su exploración de la cinética visual y la ilusión de movimiento dentro de un medio estático.
Profound Works 7, 1973
Forma
Técnica
Tamaño
29.8 x 29.8 cm
- Pulgadas
- Centímetros
Edición
Precio
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Artista
Estilos
Serigrafía sobre acetato sobre serigrafía en papel. Publicado por Editions du Griffon Neuchâtel. Suite: Profound Works. Sin firmar, sin numerar. Profound Works 7 (1973) de Victor Vasarely es un destacado ejemplo de Op Art, que demuestra su maestría en la abstracción geométrica y la ilusión óptica. Creada con una técnica en capas—serigrafía sobre acetato sobre serigrafía en papel—la obra genera un juego dinámico de profundidad y movimiento. Una cuadrícula de formas circulares negras parece deformarse y retroceder hacia el centro, creando un efecto tridimensional palpitante que atrae la mirada del espectador. La precisión y repetición de las formas reflejan la fascinación de Vasarely por la percepción y la distorsión espacial. Publicada por Editions du Griffon Neuchatel como parte de la serie Profound Works, esta rara serigrafía de edición limitada ejemplifica su exploración de la cinética visual y la ilusión de movimiento dentro de un medio estático.
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Victor Vasarely
Kraft Und Natur I, 1972
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¿Qué es el arte cinético?
El arte cinético es un movimiento internacional que surgió en la década de 1920 y ganó prominencia en la década de 1960, refiriéndose al arte que implica tanto el movimiento aparente como el real. Abarca cualquier medio que incluya movimiento, ya sea que dependa del movimiento real para su efecto o que sea percibido como tal por el espectador. Los primeros ejemplos incluyen pinturas en lienzo diseñadas para crear ilusiones ópticas de movimiento. Hoy en día, el arte cinético a menudo se refiere a figuras tridimensionales y esculturas, como aquellas operadas por máquinas o que se mueven naturalmente. El movimiento abarca una variedad de estilos y técnicas que a menudo se superponen.