![Victor Vasarely's Sorbonne, 1973, silkscreen print with colorful geometric shapes on a brown grid; Op Art style with depth illusion. Victor Vasarely's Sorbonne, 1973, silkscreen print with colorful geometric shapes on a brown grid; Op Art style with depth illusion.](https://media.composition.gallery/artworkpic/victor-vasarelys-sorbonne-1973-silkscreen-print-with-colorful-geometric-shapes-on-a-brown-grid-op-art-style-with-depth-illusion1730814132-19139_489x500.jpg)
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Silkscreen print in colour. - Signed and numbered - Editor: Denise René, Paris // Sorbonne de Victor Vasarely, creada en 1973, es una vibrante serigrafía que ejemplifica el trabajo pionero del artista en el movimiento Op Art. La composición presenta una cuadrícula de formas geométricas coloridas—círculos, cuadrados, triángulos y rombos—dispuestas en un patrón rítmico sobre un fondo marrón rico. Las formas están representadas en tonos llamativos de rojo, azul, verde, amarillo, púrpura y negro, creando un efecto óptico que atrae la mirada del espectador a lo largo de la cuadrícula. La disposición ordenada pero variada de las formas genera una sensación de profundidad y movimiento, típica de la exploración de Vasarely de la percepción visual y las ilusiones espaciales. Firmada y numerada por el artista, esta impresión fue publicada por Denise René en París como parte de una edición limitada a 425. Sorbonne es un testimonio de la maestría de Vasarely en el color y la forma, invitando a los espectadores a experimentar la interacción dinámica de formas y tonos.
Sorbonne, 1973
Forma
Técnica
Tamaño
79.5 x 71.5 cm
- Pulgadas
- Centímetros
Edición
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- USD
- EUR
- GBP
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Artista
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Silkscreen print in colour. - Signed and numbered - Editor: Denise René, Paris // Sorbonne de Victor Vasarely, creada en 1973, es una vibrante serigrafía que ejemplifica el trabajo pionero del artista en el movimiento Op Art. La composición presenta una cuadrícula de formas geométricas coloridas—círculos, cuadrados, triángulos y rombos—dispuestas en un patrón rítmico sobre un fondo marrón rico. Las formas están representadas en tonos llamativos de rojo, azul, verde, amarillo, púrpura y negro, creando un efecto óptico que atrae la mirada del espectador a lo largo de la cuadrícula. La disposición ordenada pero variada de las formas genera una sensación de profundidad y movimiento, típica de la exploración de Vasarely de la percepción visual y las ilusiones espaciales. Firmada y numerada por el artista, esta impresión fue publicada por Denise René en París como parte de una edición limitada a 425. Sorbonne es un testimonio de la maestría de Vasarely en el color y la forma, invitando a los espectadores a experimentar la interacción dinámica de formas y tonos.
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¿Qué es el arte cinético?
El arte cinético es un movimiento internacional que surgió en la década de 1920 y ganó prominencia en la década de 1960, refiriéndose al arte que implica tanto el movimiento aparente como el real. Abarca cualquier medio que incluya movimiento, ya sea que dependa del movimiento real para su efecto o que sea percibido como tal por el espectador. Los primeros ejemplos incluyen pinturas en lienzo diseñadas para crear ilusiones ópticas de movimiento. Hoy en día, el arte cinético a menudo se refiere a figuras tridimensionales y esculturas, como aquellas operadas por máquinas o que se mueven naturalmente. El movimiento abarca una variedad de estilos y técnicas que a menudo se superponen.