
Detalles
Artista
Estilos
// XLV de Victor Vasarely es una serigrafía de edición limitada que ejemplifica el dominio del artista en el arte óptico. Esta pieza, producida en una pequeña edición de 15, presenta formas geométricas audaces — cuadrados y círculos — en colores vibrantes como azul, rojo, verde y naranja. La disposición de estas formas en una cuadrícula estructurada, sobre un fondo verde, crea una llamativa ilusión de profundidad y tridimensionalidad. El hábil uso del color y la forma por parte de Vasarely induce una sensación de movimiento y ambigüedad espacial, característica de su estilo Op Art, invitando a los espectadores a interactuar con las cambiantes percepciones visuales. Firmado por el artista, XLV es un testimonio de la exploración de Vasarely en ilusiones ópticas y dinámica visual.
XLV
Forma
Técnica
Tamaño
90 x 72 cm
- Pulgadas
- Centímetros
Edición
Precio
- USD
- EUR
- GBP
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Artista
Estilos
// XLV de Victor Vasarely es una serigrafía de edición limitada que ejemplifica el dominio del artista en el arte óptico. Esta pieza, producida en una pequeña edición de 15, presenta formas geométricas audaces — cuadrados y círculos — en colores vibrantes como azul, rojo, verde y naranja. La disposición de estas formas en una cuadrícula estructurada, sobre un fondo verde, crea una llamativa ilusión de profundidad y tridimensionalidad. El hábil uso del color y la forma por parte de Vasarely induce una sensación de movimiento y ambigüedad espacial, característica de su estilo Op Art, invitando a los espectadores a interactuar con las cambiantes percepciones visuales. Firmado por el artista, XLV es un testimonio de la exploración de Vasarely en ilusiones ópticas y dinámica visual.
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Victor Vasarely
Kraft Und Natur I, 1972
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¿Qué es el arte cinético?
El arte cinético es un movimiento internacional que surgió en la década de 1920 y ganó prominencia en la década de 1960, refiriéndose al arte que implica tanto el movimiento aparente como el real. Abarca cualquier medio que incluya movimiento, ya sea que dependa del movimiento real para su efecto o que sea percibido como tal por el espectador. Los primeros ejemplos incluyen pinturas en lienzo diseñadas para crear ilusiones ópticas de movimiento. Hoy en día, el arte cinético a menudo se refiere a figuras tridimensionales y esculturas, como aquellas operadas por máquinas o que se mueven naturalmente. El movimiento abarca una variedad de estilos y técnicas que a menudo se superponen.