« I feel I'm anonymous in my work. When I look at the pictures, I never see myself; they aren't self-portraits. Sometimes I disappear. »
Cindy Sherman
Cindy Sherman
Las fotos retratan heroínas de los géneros del cine negro, el horror y el drama psicológico para producir un estudio inquietante de la mirada femenina. En 1995, el Museo de Arte Moderno compró los 69 fotogramas por un monto reportado de $ 1 millón. Trabajando principalmente sola en su estudio de Nueva York, el trabajo de Cindy Sherman ha evolucionado a lo largo de las décadas para incluir formas visuales como la página central, el retrato histórico, la fantasía, el mito, así como una serie de prótesis y maniquíes en posiciones sexualizadas. Las influencias de Cindy Sherman incluyen el cine, la cultura popular, la naturaleza de la representación y los programas de televisión de la década de 1950 que creció viendo. Estas influencias impregnan su trabajo que infunde con elementos grotescos, macabros, perturbadores y confrontadores. Inicialmente entrenada como una buena artista, Cindy Sherman pasó a la fotografía debido a su inmediatez y así pudo concentrarse en la conceptualización. Su trabajo pasó de blanco y negro a impresiones en color, fotografía a gran escala, fotografía digital, y dirigió su primera película, Office Killer, en 1997. El Museo de Arte Moderno realizó una retrospectiva del trabajo de Sherman en 2012 con más de 170 obras en las que traza temas principales de su carrera. Ella sigue siendo una importante comentarista social, con su tema de la representación del yo y los problemas de identidad contemporánea que son más relevantes hoy que nunca. Leer Menos
