Después de un breve periodo como profesor de arte en una escuela secundaria, asistió a la Cranbrook Academy of Art y completó su Maestría en Bellas Artes. A finales de los años sesenta, Hanson creó varias piezas figurativas en fibra de vidrio que consideraban cuestiones políticas y/o sociales; a menudo representadas mediante la materia oscura.
« My art is not about fooling people. It's the human attitudes I'm after—fatigue, a bit of frustration, rejection. To me, there is a kind of beauty in all this. »
Duane Hanson
Algunos ejemplos de estos incluyen Abortion, que mostraba una mujer sometidas a un procedimiento quirúrgico ilícito y Race Riot, que involucraba un oficial de policí
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Después de un breve periodo como profesor de arte en una escuela secundaria, asistió a la Cranbrook Academy of Art y completó su Maestría en Bellas Artes. A finales de los años sesenta, Hanson creó varias piezas figurativas en fibra de vidrio que consideraban cuestiones políticas y/o sociales; a menudo representadas mediante la materia oscura.
« My art is not about fooling people. It's the human attitudes I'm after—fatigue, a bit of frustration, rejection. To me, there is a kind of beauty in all this. »
Duane Hanson
Algunos ejemplos de estos incluyen Abortion, que mostraba una mujer sometidas a un procedimiento quirúrgico ilícito y Race Riot, que involucraba un oficial de policía caucásico atacando a un hombre afroamericano. Después de la creación de estas obras, Hanson pintaría entonces detallesd e la piel, como los vasos sanguíneos y las manchas faciales, a fin de que las esculturas parecieran tan realistas como fuera posible. Estas esculturas y el tema del comentario fueron fuertemente inspirados por los realistas franceses como Honoré Daumier y Jean-François Millet, ambos de los cuales Hanson respetaba y admiraba. Después de 1970, Hanson abandonó su estilo grotesco y se enfocó en formas más sutiles de describir sus comentarios sociales en su escultura. Una de las formas en que logra esto era que el nuevo estilo hizo muy poco para separar al espectador de la escultura. Mientras que sus obras anteriores fueron confinado espacialmente, las nuevas creaciones carecían de límites definitivos y esto, combinado con su técnica hiperrealista, a menudo literalmente hacía que el espectador sintiera como si estuviera dentro de la escultura.
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