Sam Francis

Untitled, 1984

106.7 X 73 inch

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Marisol Escobar

Obras artísticas originales firmadas e ilustraciones de edición limitada a la venta

Marisol Escobar (n. 1930 Francia, m. 2016 EE.UU.), conocida simplemente como Marisol, fue una artista venezolano-estadounidense célebre por sus esculturas únicas que mezclan el Arte Pop con el comentario social.
 
« When I first sculpted those big figures, I would look at them and they would scare me. Late at night they looked as if they were alive. »
Marisol Escobar
La obra de Marisol a menudo incorpora figuras de tamaño real elaboradas con una variedad de materiales, como madera, yeso y objetos encontrados, creando ensamblajes que son tanto humorísticos como conmovedores. Sus esculturas exploran con frecuencia temas de identidad, cultura y la condición humana, a menudo desde una perspectiva feminista. Una figura destacada en la escena artística de Nueva York en la década de 1960, la obra de Marisol se distingue por su enfoque innovador del retrato y su capacidad para infundir un profundo significado a materiales cotidianos. Su contribución al arte contemporáneo ha sido como una parte crucial en la evolución de la escultura en el siglo XX.

Marisol Escobar

Untitled (from The Stamped Indelibly), 1967

Print De Edición Limitada

Técnica Mixta

USD 1,300

Marisol Escobar

Saca La Lengua, 1973

Print De Edición Limitada

Silkscreen

EUR 1,700

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Te invitamos a enviarnos los detalles. Continuamente buscamos adquirir piezas excepcionales para nuestra colección.

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¿Qué es el nuevo realismo?

¿Qué es el nuevo realismo?

Nouveau Réalisme es un movimiento artístico fundado en 1960 por el crítico de arte Pierre Restany y el pintor Yves Klein durante una exposición colectiva en una galería de Milán. Restany escribió el manifiesto original en abril de 1960, proclamando el movimiento. En octubre de ese año, nueve artistas, incluidos Martial Raysse, Yves Klein, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Arman, Pierre Restany y tres Ultra-Letristas—Jacques de la Villeglé, François Dufrêne y Raymond Hains—firmaron la declaración. En 1961, el movimiento se expandió para incluir a Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle, Gérard Deschamps y César. El movimiento enfatizaba un retorno a la realidad en el arte, a menudo incorporando objetos cotidianos y explorando los límites entre el arte y la vida.

Julie Mehretu’s Untitled (Pulse)

Julie Mehretu

Untitled (Pulse), 2013

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Litografía

GBP 8,000 - 10,000

Julie Mehretu’s Sapphic Strophe 2

Julie Mehretu

Sapphic Strophe 2 (from Sapphic Strophes: A Suite Of Four Prints, 2011

Print De Edición Limitada

Impresión En Relieve

GBP 5,000 - 7,000

Imi Knoebel’s Gartenbild 9

Imi Knoebel

Gartenbild 9 (Garden Image 9), 2008/2015

Print De Edición Limitada

Collage

GBP 10,000 - 13,000

Julie Mehretu’s Sapphic Strophe 4

Julie Mehretu

Sapphic Strophe 4 (from Sapphic Strophes: A Suite Of Four Prints), 2011

Print De Edición Limitada

Impresión En Relieve

GBP 3,000 - 5,000