Estados Unidos
La escena del arte contemporáneo en los Estados Unidos es una dinámica fusión de diversas tradiciones y exploraciones vanguardistas, que resuena en todo el espectro del arte mundial. Instituciones como el Museo de Arte Moderno en Nueva York y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles son centrales en este discurso, destacando a artistas de diferentes orígenes y medios. Figuras notables como Jeff Koons, conocido por sus monumentales esculturas públicas, y Kara Walker, reconocida por sus conmovedoras siluetas y murales, contribuyen al vibrante paisaje artístico de los EE.UU. Eventos importantes como Art Basel Miami subrayan aún más el papel del país como un nexo de arte contemporáneo. Sumérjase en la robusta e impresionante escena artística de los Estados Unidos en el sitio web de Composition Gallery.
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OBRAS ARTíSTICAS RELACIONADAS CON ESTADOS UNIDOS
Jim Dine
The Colorful Venus, from The Astra Suite, 1985
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Impresión offset
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Andy Warhol
Albert Einstein (FS.II 229), 1980
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Screen-print
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Mark Dion
My Most Priceless Treasure (unicorn), 2004
Escultura / objeto
Técnica mixta
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Andy Warhol
Flash - November 22, 1963 (F. S. II.35) (T.P.), 1968
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USD 13,900
Andy Warhol
Mother and Child (from Cowboys and Indians), 1986
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Screen-print
USD 60,000 - 80,000
Richard Serra
Between the Torus and the Sphere III, 2006
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Aguafuerte
EUR 20,000 - 30,000
Richard Serra
Between the Torus and the Sphere IV, 2006
Print de edición limitada
Aguafuerte
EUR 20,000 - 30,000
Un aerógrafo es un dispositivo que rocía varios medios, incluidos tintes y pinturas, utilizando aire comprimido. Los artistas utilizan aerógrafos para crear aplicaciones de color suaves y uniformes, logrando efectos que no son posibles con pinceles tradicionales. James Rosenquist, un artista del Pop americano, usó frecuentemente el aerógrafo en sus obras. Antes de ser famoso por piezas como la icónica F-111 (1965), trabajó como pintor de letreros e industrial, donde perfeccionó sus habilidades con el aerógrafo.
El realismo cínico es un término utilizado por primera vez en 1992 por el crítico de arte Li Xianting para describir a un grupo de artistas de Beijing que crearon pinturas de realismo social satírico. El grupo buscaba representar la agitación psicológica experimentada en China mientras el país lidiaba con nuevas ideologías políticas.
El Systems Art se refiere a un grupo de artistas que, a finales de los años 60 y principios de los 70, utilizaron los marcos del conceptualismo y el minimalismo para crear arte que respondía a su entorno. Rechazando los temas artísticos tradicionales, abrazaron los sistemas estéticos y experimentaron con medios diversos. El Systems Art a menudo se conectaba con los movimientos políticos contemporáneos de la época, enfatizando la interrelación entre la obra de arte, su contexto y el entorno social y político más amplio.