Italia
La escena del arte contemporáneo en Italia es un testimonio de la profunda tradición artística del país, interactuando de manera vibrante con expresiones innovadoras y movimientos globales. Instituciones estimadas, incluyendo MAXXI en Roma y Palazzo Grassi en Venecia, no sólo presentan artistas aclamados internacionalmente, sino que también fomentan el talento emergente. Pioneros como Maurizio Cattelan, reconocido por sus esculturas satíricas, y Vanessa Beecroft, conocida por su arte de performance inmersiva, enriquecen el panorama artístico del país. Italia continúa siendo un faro para el arte contemporáneo, con sus ferias de arte como Artissima en Turín, ofreciendo una plataforma global para el diálogo artístico. Explore la riqueza del arte contemporáneo italiano en el sitio web de Composition Gallery.
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OBRAS ARTíSTICAS RELACIONADAS CON ITALIA
Alighiero Boetti
Non parto non resto (Nove quadrati), 1979
Dibujo / acuarela
Acuarela
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Enrico Baj
Catherine Henriette de Balzac d’Etrague Marquise de Verneuil, 1978
Escultura / objeto
Técnica mixta
EUR 9,500
Enrico Baj
Catherine de Vivonne Marquise de la Brosse, 1972
Escultura / objeto
Técnica mixta
Actualemente No Disponible
Young British Artists (YBAs), también conocidos como Britart o Brit artists, se refiere a un grupo de artistas que comenzaron a exhibir juntos en Londres en 1988. La mayoría de ellos se graduaron del curso de Bellas Artes en Goldsmiths a finales de la década de 1980. Los YBAs son conocidos por sus estilos de vida desenfrenados, el uso de materiales no convencionales y una combinación de actitudes emprendedoras y opositoras. Dominaron la escena artística británica en la década de 1990 y obtuvieron una amplia cobertura mediática. Muchos de estos artistas fueron apoyados y coleccionados inicialmente por Charles Saatchi, una figura clave en su ascenso.
Lo Inquietante es un concepto descrito por el psicólogo Sigmund Freud como la sensación inquietante o perturbadora que surge cuando algo familiar se presenta de una manera extraña o poco familiar. Los artistas surrealistas, que buscaban revelar el subconsciente y fusionarlo con la realidad, utilizaron a menudo este concepto combinando objetos familiares de maneras inesperadas y extrañas. Este enfoque creaba una sensación de incomodidad o desasosiego, desafiando la percepción de la realidad por parte del espectador.
La Pintura de Campos de Color es un estilo abstracto caracterizado por grandes áreas de un solo color o colores simples y sólidos. El término se utilizó por primera vez en la década de 1950 para describir el trabajo de tres pintores estadounidenses del Expresionismo Abstracto: Barnett Newman, Mark Rothko y Clyfford Still. Su trabajo enfatizó el poder emocional del color y la creación de vastos espacios meditativos a través de campos de color expansivos.