¿Qué es el grabado a punta seca?
Punta seca es una técnica de grabado en hueco en la que se incide una imagen en una placa con una herramienta afilada, generalmente una aguja de metal o diamante. Tradicionalmente se utilizaban placas de cobre, pero hoy en día también son comunes el zinc, el plexiglás o el acetato. La punta seca es más fácil de dominar para los artistas del dibujo en comparación con el grabado, ya que la técnica con aguja se asemeja más al uso de un lápiz que al buril en el grabado.
Artwork by Miquel Barceló- Mostrar todo
- Consolidado
- Descubrimientos
OBRAS ARTíSTICAS RELACIONADAS CON PUNTA SECA
Markus Lupertz
Ohne Titel (portrait), 2008
Print de edición limitada
Punta Seca
EUR 890
James Ensor
L'Acacia, 1888
Print de edición limitada
Punta Seca
EUR 1,495
Richard Diebenkorn
Spade Drypoint, 1982
Print de edición limitada
Punta Seca
Consultar Precio
Joan Miró
Emehpylop, 1968
Print de edición limitada
Punta Seca
Consultar Precio
Albert Ràfols-Casamada
Jardí-5, 1985
Print de edición limitada
Punta Seca
EUR 400
Pablo Picasso
El Rapto De Jezabel Por Quirón El Centauro II, 1962
Print de edición limitada
Punta Seca
EUR 9,560
Joan Hernandez Pijuan
Lliri, 1987
Print de edición limitada
Punta Seca
EUR 850
Thomas Schutte
Flowers , 2001
Print de edición limitada
Punta Seca
Actualemente No Disponible
Sandra Gamarra
Los nuevos Oradores III , 2010
Print de edición limitada
Punta Seca
EUR 300
Sandra Gamarra
Los nuevos Oradores IV , 2010
Print de edición limitada
Punta Seca
EUR 300
Sandra Gamarra
Los nuevos Oradores I , 2010
Print de edición limitada
Punta Seca
EUR 300
Sandra Gamarra
Los nuevos Oradores II , 2010
Print de edición limitada
Punta Seca
EUR 300
Albert Ràfols-Casamada
Luna Park 2 , 1985
Print de edición limitada
Punta Seca
EUR 400
Daniel Richter
Little Doggy, 1995
Print de edición limitada
Punta Seca
EUR 790
Gert & Uwe Tobias
Ohne Titel - portfolio (18), 2008
Print de edición limitada
Punta Seca
EUR 18,900
Dieter Roth
Steep Potplant, 1975
Print de edición limitada
Punta Seca
USD 2,200
El automatismo se refiere a una técnica en el proceso creativo que accede a material del inconsciente o subconsciente. Se basa en el método psicoanalítico de asociación libre de Sigmund Freud. Los artistas valoran este proceso por su capacidad para inspirar pensamientos creativos y creación espontánea.
El arte cinético es un movimiento internacional que surgió en la década de 1920 y ganó prominencia en la década de 1960, refiriéndose al arte que implica tanto el movimiento aparente como el real. Abarca cualquier medio que incluya movimiento, ya sea que dependa del movimiento real para su efecto o que sea percibido como tal por el espectador. Los primeros ejemplos incluyen pinturas en lienzo diseñadas para crear ilusiones ópticas de movimiento. Hoy en día, el arte cinético a menudo se refiere a figuras tridimensionales y esculturas, como aquellas operadas por máquinas o que se mueven naturalmente. El movimiento abarca una variedad de estilos y técnicas que a menudo se superponen.
El Movimiento Estético surgió a finales del siglo XIX, enfatizando la belleza y las cualidades sensoriales del arte por encima de consideraciones prácticas o morales. Promovió la idea de crear arte por el valor intrínseco de la belleza, valorando la experiencia estética como un fin en sí mismo. El movimiento fue particularmente influyente en Gran Bretaña.
