
¿Qué es el grabado y Aquatinta?
El grabado y el aguatinta son técnicas de impresión. En el aguatinta, la placa de impresión se graba con un patrón de pequeños pozos y grietas para crear una amplia gama de gradaciones tonales. Esta técnica permite a los artistas replicar los tonos amplios y planos que se encuentran en las pinturas en acuarela y los lavados de tinta.
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A,B,C
OBRAS ARTíSTICAS RELACIONADAS CON GRABADO AGUATINTA
Joan Miró
Untitled X (from Flux de l'Aimant), 1964
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Grabado Aguatinta
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Marc Chagall
Autoportrait, 1968
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Grabado Aguatinta
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Marc Chagall
The Night Of Love In Saint-Paul, 1968
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Grabado Aguatinta
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Pablo Picasso
Sur la scène: viellard barbu s'apprêtant à poignarder une femme dans son lit, 1966
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Grabado Aguatinta
EUR 5,100
Pablo Picasso
Sculptures et vase de fleurs, from the Vollard Suite (B. 189; Ba. 348), 1933
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Grabado Aguatinta
USD 16,900
David Hockney
Illustrations for Fourteen Poems from C.P. Cavafy: Two Boys Aged 23 or 24, 1966
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Grabado Aguatinta
USD 3,125
David Hockney
Illustrations for Fourteen Poems from C.P. Cavafy: To Remain, 1966
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Grabado Aguatinta
USD 3,125
David Hockney
Illustrations for Fourteen Poems from C.P. Cavafy: The Shop Window of a Tobacco Store, 1966
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Grabado Aguatinta
USD 3,125

El arte cinético es un movimiento internacional que surgió en la década de 1920 y ganó prominencia en la década de 1960, refiriéndose al arte que implica tanto el movimiento aparente como el real. Abarca cualquier medio que incluya movimiento, ya sea que dependa del movimiento real para su efecto o que sea percibido como tal por el espectador. Los primeros ejemplos incluyen pinturas en lienzo diseñadas para crear ilusiones ópticas de movimiento. Hoy en día, el arte cinético a menudo se refiere a figuras tridimensionales y esculturas, como aquellas operadas por máquinas o que se mueven naturalmente. El movimiento abarca una variedad de estilos y técnicas que a menudo se superponen.

Art Brut, un término francés que significa Arte Bruto, fue acuñado por Jean Dubuffet para describir el arte creado fuera de la tradición académica de las bellas artes. Dubuffet utilizó el término para referirse a obras realizadas por artistas autodidactas, incluidos enfermos mentales, presos y otros grupos marginalizados. También lo llamó Arte Marginal. Este arte se caracteriza por su naturaleza cruda y sin refinar, a menudo creado sin preocuparse por la presentación tradicional o la imitación.
