Arte, piedra, papel, tijeras y otros materiales: breve historia del arte del collage

By Andrew Bay, UK


En el mundo del arte contemporáneo, existen pocos métodos que hayan demostrado la versatilidad y longevidad del arte del collage y que sigan siendo tan adaptables y flexibles como él. El collage empezó a utilizarse hace más de un siglo gracias a algunos de los grandes maestros visionarios de principios del siglo XX, como Georges Braque y Pablo Picasso, pioneros de esta forma artística. El collage ha seguido evolucionando a lo largo de los años, y los artistas utilizan diversas técnicas y materiales para componer obras que siguen despertando el interés y la inspiración.

 

El collage es una técnica en la que se utilizan distintos elementos para crear un todo único. Si bien las técnicas convencionales que emplean herramientas de corte y materiales adhesivos siguen siendo una opción habitual, la innovación tecnológica hace posible que los artistas actuales puedan llevar su trabajo a un nuevo nivel de creatividad conceptual. Independientemente de las técnicas y métodos empleados, el collage ha demostrado ser una manera eficaz de explorar una gran variedad de temas e ideas.


Cabe señalar de nuevo que fue la audaz imaginación de los cubistas la que rompió los paradigmas preexistentes. Al innovar con la forma y el espacio, los cubistas contribuyeron a sentar las bases para el desarrollo del collage como forma artística. El movimiento Dadá, centrado en el antiarte, también dio pie a los artistas para incorporar elementos cotidianos a sus obras y así subvertir las normas establecidas respecto a lo que constituye el arte. Los objetos y elementos aleatorios siguen siendo un componente fundamental del collage, ya que permiten a los artistas difuminar los límites entre la realidad y lo imaginario, entre el arte y la destrucción. Este medio es perfecto para profundizar en temas políticos y culturales como el consumismo, la ruptura de la identidad cultural y la fusión y mezcla de comunidades internacionales.

Una de las artistas contemporáneas más importantes es Hannah Höch, miembro del movimiento dadaísta berlinés. En su obra aborda temas como el género, la identidad personal y la autopercepción a través de fotomontajes. Sus composiciones son surrealistas e invitan a la reflexión, y crean imágenes vívidas que retan al observador a mirar el mundo desde otra perspectiva.

Robert Rauschenberg es otro artista que ha traspasado los límites del collage. Utilizó mucho técnicas mixtas que incorporan objetos encontrados, como neumáticos, escombros y muebles. Estas líneas difusas entremezclan pintura y escultura, retando a los espectadores a replantearse su relación con el arte y con el mundo que han creado a su alrededor. Las combinaciones de Rauschenberg eran obras que el mundo del arte no había visto antes: una original combinación de periódicos, cajas de cartón, pinturas, animales disecados y prácticamente cualquier cosa que Rauschenberg pudiera encontrar. Estos objetos encontrados se fijaban a lienzos o superficies lisas y se cubrían con pintura u otros materiales con textura. Las obras resultantes solían estar compuestas por capas densas y tenían mucha textura. Constituían una explosión de ideas caóticas, con un carácter de amplitud y complejidad atípico en el arte contemporáneo de la época. 

Rauschenberg traspasaba los límites de lo que podía ser el arte, y en sus creaciones ponía el mismo empeño tanto en el material del que estaban compuestas como en la calidad física de las imágenes que representaban. Bed (1955) fue una de las combinaciones más famosas de Rauschenberg. Canyon (1959) consistía en un águila disecada clavada a una plataforma sintética, y Monogram (1959) presentaba una cabra disecada metida dentro de un neumático de coche (claramente, el activismo contra la crueldad hacia los animales aún estaba en sus inicios). 

Echando la vista atrás, Rauschenberg consiguió algo muy importante con sus "combinaciones". Rompió moldes artísticos al descubrir una forma nunca vista de hacer arte a partir de taxidermia y periódicos viejos, y ayudó a preparar el terreno para nuevas formas artísticas como las instalaciones y el ensamblaje, que surgieron más tarde en el mundo del arte.

En su máxima expresión, el collage es un medio con el que los artistas crean obras personales y políticas al mismo tiempo. Gracias a una gran variedad de influencias y técnicas multidisciplinares, el arte del collage sigue siendo una forma perdurable de arte contemporáneo que seguirá prosperando durante muchos años.