Coleccionar estampas y múltiplos: una breve introducción

¿Qué es un grabado?
Un grabado es cualquier obra que un artista crea mediante varias repeticiones. La mayoría de las veces, el artista utiliza un proceso de transferencia para crear estas piezas. Sin embargo, el proceso está en constante evolución y existen varias técnicas de impresión. Las más comunes son la litografía, el aguafuerte, la xilografía y la serigrafía.

¿Los grabados son una copia del original?
El proceso de grabado consiste en reproducir una imagen ya existente. Pero hay más. En el caso de los grabados de obras de arte, por ejemplo, es necesario que el artista y el estudio de impresión colaboren estrechamente a la hora de crear las impresiones.

Requiere el esfuerzo de un artista y de los impresores (técnicos que trabajan con un artista para producir una edición). 

Si un grabado se produce en un número limitado, suele tener una ruta de preventa preestablecida, ya sea a través de un artista, un editor o una galería.  

Un grabado es una verdadera obra de arte, valiosa para los artistas como cualquier otra obra única.

¿Por qué los artistas hacen grabados?
El grabado abre las puertas a nuevas ideas, técnicas y materiales. Aunque puede ser un reto, también resulta atractivo.

Requiere habilidad y dedicación, ya que es una tarea imprevisible y complicada. A través del grabado, un artista puede crear piezas que complementen y mejoren su práctica artística.

¿Los artistas firman los grabados?
La mayoría de los grabados que se venden en Composition Gallery están firmados. Pero hay obras que vienen sin firma y otras que están firmadas con un sello.  Otras piezas solo están firmadas en su portada, en el caso de un portafolio, por ejemplo. 

Si ves un grabado firmado con iniciales, no te preocupes, ya que es igual de valioso. Artistas como Richard Diebenkorn y Lucian Freud solo firmas con iniciales en sus grabados.

Originales frente a ediciones y múltiples
Los grabados originales se producen en números limitados de impresiones, denominados ediciones. Tienen un número de edición único que suele ser una fracción como 31/50. El número que se encuentra debajo de la barra a la derecha, en este caso, 50, representa el tamaño de la edición y el de la izquierda es el número de la impresión, 31 en este caso.

Si un artista produce un número limitado de pruebas, se marca como A/P (o prueba de artista).  Sin embargo, estas impresiones tienen que ser similares a la edición estándar. Estas pruebas también se representan con fracciones para indicar el número de las mismas y el número de la impresión. Por ejemplo, A/P 1/5.

Algunas veces, el artista puede hacer algunos grabados durante las primeras etapas, ya que está tratando de desarrollar una imagen o probar composiciones. Estas pruebas se conocen como pruebas de estado, pruebas de color o pruebas de ensayo. A veces, estas piezas se presentan en tamaños, combinaciones de colores y tipos de papel únicos. Andy Warhol empezó a venderlas de forma independiente a sus ediciones y, hoy en día, se encuentran entre sus grabados más codiciados en el mercado. 

Cuando un artista perfecciona una imagen y firma las impresiones Bon à tirer (B.A.T) o listas para imprimir, el resto de la edición se ajusta a la imagen y el impresor la conserva de forma única y tradicional.

Composition Gallery clasifica una impresión original como una edición limitada del artista que se ajusta a otras impresiones en su listado. También puede decirse que se ajusta a otros ejemplos confirmados de grabados del artista. 

En las entradas de nuestros catálogos siempre explicamos cómo hemos llegado a la conclusión de que un grabado es original. Incluimos el nombre del artista, el título de su obra y el tipo de grabado que es, es decir, serigrafía, aguafuerte o litografía, y cuándo se creó.

Diferentes tipos de papel
Los papeles en la impresión son tan importantes como la técnica. La elección del papel adecuado es esencial, ya que afecta al aspecto de la imagen impresa. Jasper Johns, por ejemplo, es conocido por utilizar papel de alta calidad en sus impresiones. Pero a Warhol, famoso como es, le encantaba utilizar papel más barato y fino, especialmente para sus grabados de latas de sopa.

Cómo colaboran el artista y el estudio de impresión
No existe un criterio de colaboración, ya que los artistas y los estudios de impresión trabajan de forma diferente en un proyecto para sacar a relucir sus talentos, personalidades y recursos únicos. Suele ser una colaboración íntima que requiere confianza, voluntad de trabajar en equipo y una comunicación abierta para que funcione. Suele ser una relación impulsada por el editor, que intenta crear un entorno adecuado para que el artista diseñe las obras.

Los impresores son artistas??
Sí. Los impresores se consideran artistas de pleno derecho, porque son una parte integral del proceso de creación de los grabados.  Además de limitarse a imprimir (y a menudo también a publicar), ayudan a los artistas a crear piezas dignas y trabajan en la idea desde su concepción. Todo esto puede ser arriesgado y requerir mucho tiempo, incluso con artistas bien consolidados.

Los impresores dan a los artistas la oportunidad de crear piezas únicas. Además, ofrecen los recursos necesarios para ello.

Grabados con colecciones más amplias
Los grabados cumplen varias funciones en una colección. Se pueden utilizar para crear una colección que cuente la historia completa de la práctica de un artista. Cuando se usan de este modo, presentan temas y composiciones de esculturas o pinturas. Por ejemplo, los grabados de Picasso y Johns muestran cómo evolucionaron los diferentes temas junto con el crecimiento de sus habilidades como grabadores en diferentes años de sus carreras.

Los grabados dan también la oportunidad de poseer una pieza original y auténtica a un precio asequible. Son fantásticas para los principiantes, ya que les ayudan a conocer diferentes artistas y estilos sin que se les note en el bolsillo.

También hay que tener en cuenta que el valor de la impresión depende de varias variables, como el historial del artista, la escala y el alcance del proyecto, el tamaño de la edición, etc. No existe una fórmula estándar de precios. Son el editor y el artista quienes deciden el precio.