Cronología del graffiti en los muros urbanos: el arte callejero al descubierto

By Andrew Bay, UK

En el nuevo y cambiante contexto de la comunicación urbana moderna, el arte del grafiti continúa siendo una forma de representación simbólica clave. Sin embargo, en la mayoría de los casos se ha limitado a un contenido textual mundano, en el que predomina la pintura con spray de carácter territorial y simplista. El arte callejero, en cambio, no conoce límites, y a menudo muestra una estética más desinhibida y desenfrenada. Las frenéticas calles, los singulares edificios y los grandes muros de hormigón de una ciudad se convierten en el escenario perfecto para exhibir las originales obras de arte callejero.

En las calles de una ciudad es donde está la auténtica acción: el arte se despierta y adquiere una vitalidad y una esencia propias. Este sentimiento refleja los valores de artistas como Banksy y Shepard Fairey, reconocidos internacionalmente por su arte callejero. Han alcanzado la fama y se han consolidado como algunos de los artistas más influyentes de nuestra época, plasmando mensajes de amor, disconformidad y rebeldía, visibles para todos, en las calles de las mayores ciudades del mundo. La idea de limitar su arte a las paredes de una galería tradicional les resultaba simplemente inaceptable. Estaban decididos a influir de verdad, a crear un impacto palpable más allá de esos confines, saliendo al mundo real. La evolución del arte callejero se remonta a los años 70 y 80, con la aparición de grafiteros como Keith Haring y Jean-Michel Basquiat. Estos artistas rompieron los límites de las galerías tradicionales, desafiaron al mundo del arte convencional y llevaron su obra a las ciudades. Estos artistas trasladaron la energía desenfadada y el carácter auténtico de las calles a galerías y museos, desafiando así la idea de que el arte debe ser un patio de recreo exclusivo, reservado a los ricos y poderosos. Demostraron que el arte no tenía por qué estar reservado a las élites acomodadas, sino que podía influir en todo el mundo.

Este fue el gran avance que supuso la revolución del arte callejero: la traslación de las obras de arte de los muros de la ciudad al interior del museo, y la interacción entre las calles urbanas y las prestigiosas galerías donde hasta entonces sólo se exhibía arte. El arte callejero pretendía arrebatar descaradamente el arte de las manos de los ricos y los poderosos y devolvérselo a la gente. Este espíritu tendría un profundo impacto en las futuras generaciones de artistas callejeros e influiría enormemente en nombres tan conocidos como Banksy y Fairey, que, de forma similar a Haring y Basquiat, se han hecho notar en ambos mundos, sorteando con éxito esta tensa relación entre el mundo del arte y los entornos urbanos que lo rodean.

La tendencia del arte callejero al activismo político y su asociación con la subversión han provocado a menudo roces con el mundo del arte tradicional. Las actividades contrarias a la cultura y a la sociedad de los artistas callejeros han creado polémicas relaciones con la cultura dominante y los medios de comunicación, reforzando aún más su posición como movimiento rebelde y vanguardista. Pero estos artistas no lo aceptarían de otro modo. Al traspasar los límites y cuestionar el status quo, seguirán molestando a muchos. Y eso es lo que hace que el arte callejero sea tan importante. Es un rayo de esperanza, una voz para los sin voz, en un mundo en el que las contradicciones y paradojas parecen no tener límites. Así que cada vez que paseemos por las calles de la ciudad, por muy sombrías que parezcan a veces, debemos intentar tener esto presente.  Estos muros de la ciudad no van a ninguna parte. Y si buscamos la mejor experiencia artística, es muy probable que la encontremos en la ciudad. Las atrevidas concepciones del arte callejero han superado todas las expectativas sobre lo que puede ser un espacio o una instalación artística. Ahora sabemos que puede que no haya mejor galería que la propia ciudad.