La Intersección de Arte y Ciencia en el Arte Contemporáneo

By Andrew Bay, UK


En el ámbito del arte contemporáneo, se ha desplegado un fascinante encuentro durante las últimas tres décadas entre los dominios del arte y la ciencia. Como resultado, ambos mundos se han entrelazado cada vez más, con un efecto profundo. Esta convergencia ha sido nada menos que mesmerizante, dando lugar a una multitud de experimentos cautivadores y incursiones audaces. El ímpetu detrás de esta fusión se puede rastrear no solo en el avance de las tecnologías de redes sociales, que han nutrido su desarrollo, sino también en el omnipresente y siempre cambiante terreno de nuestra existencia moderna impulsada por la investigación científica. Con esta exposición, nos esforzaremos por desentrañar el complejo tapiz que ha moldeado la enigmática intersección del arte y la ciencia en nuestra cultura contemporánea.

En el núcleo de la creación artística y la ciencia, reside un tapiz de temas que evocan en nosotros un asombro inefable, y encienden nuestro anhelo de comprender el complejo mundo que nos rodea. Los artistas manejan hábilmente su arsenal creativo, explorando la intrincada relación entre la esencia indomable de la Naturaleza y el atractivo intrigante del potencial inexplorado de la tecnología. El artista islandés-danés Olafur Eliasson ha abrazado por completo la relación simbiótica entre arte y ciencia. Su dominio de las instalaciones interactivas, virtuales y de realidad aumentada, ha sido empleado para construir una meticulosa convergencia entre estos dos dominios. Sus instalaciones inmersivas atrapan al espectador a través de una miríada de dimensiones corpóreas y psicológicas. Esta danza armoniosa entre arte y ciencia desafía los límites de nuestro entendimiento sensorial y remodela los contornos de la expresión creativa.

En el vasto paisaje donde el arte y la ciencia convergen, ha ocurrido una profunda transformación, impulsada por la difusión implacable de información a través de medios digitales. Esta nueva accesibilidad al conocimiento científico, ha engendrado colaboraciones fascinantes entre artistas y científicos. Las ideas previsoras de Heather Dewey-Hagborg  y Eduardo Kac  les han llevado a aventurarse en las instalaciones de investigación y laboratorios de genetistas y bioingenieros. Iniciaron conversaciones provocadoras sobre la identidad genética y el complejo ámbito de la bioética, con sus respectivas prácticas artísticas.

Sin embargo, no es solo el ámbito de la investigación científica lo que ha infiltrado la psique artística. La formidable influencia de la cultura mainstream ha desempeñado un papel integral en capturar la intersección entre arte y ciencia. Fenómenos de la cultura popular como la literatura y el cine de ciencia ficción han catapultado conceptos científicos en la conciencia colectiva popular. Un ejemplo convincente de este viaje futurista se encuentra en las obras de la escultora australiana Patricia Piccinini. Su trabajo, que es una crítica que disuelve fronteras sobre el poder de la bio-genética, nos invita inquietantemente a reflexionar sobre las posibles ramificaciones de largo alcance del progreso científico.

Además, en tiempos de turbulencia socio-política, es habitual que los artistas asuman el papel de agentes provocadores, confrontando las estructuras de poder prevalecientes con su creatividad. Es en este nexo donde emergió en Florida alrededor de 1987 el colectivo estadounidense conocido como Critical Art Ensemble . Hasta el día de hoy, este grupo transforma la expresión artística en potentes herramientas para la crítica y el comentario político. A través de obras enigmáticas como ‘Cult of the New Eve’ y ‘Molecular Invasion’, han aprovechado materiales biológicos y técnicas de ingeniería genética, para animarnos a discutir las complejidades intrincadas de la bioseguridad y la vigilancia genética.

La profunda influencia de los medios sociales y digitales actuales, se erige como un impulso pivotal en la rápida evolución del arte y la ciencia. La vasta extensión de Internet, y los intrincados hilos de las tecnologías de comunicación han sido hábilmente incorporados en los esfuerzos creativos de artistas como Trevor Paglen. El escultor estadounidense 'Orbital Reflector' es una infraestructura tipo globo que estaba destinada a convertirse en el primer satélite 'artístico' lanzado al espacio, y explorar cómo el arte podría eventualmente comenzar a mirarnos desde el espacio.