Un Gusto de Modernidad: Las Series de Impresiones Soup I y Soup II de Andy Warhol

Por Nana Japaridze

Resumen Ejecutivo

Este artículo explora las icónicas series de impresiones Soup I (1968) y Soup II (1969) de Andy Warhol, que transformaron las latas de sopa Campbell en arte. Los puntos clave incluyen:
 

• El contexto histórico del Pop Art y la fascinación de Warhol con los productos de consumo
• Una visión detallada de ambas series, incluyendo técnicas y materiales utilizados
• El significado cultural y artístico de las obras
• Su impacto en el mercado del arte y la cultura contemporánea
• Documentación en catálogos razonados e historial de exposiciones

Introducción

Andy Warhol, una figura central en el movimiento Pop Art, es conocido por su capacidad para transformar imágenes comerciales mundanas en declaraciones artísticas profundas. Entre sus obras más icónicas se encuentran las series de impresiones Soup I y Soup II, creadas en 1968 y 1969, respectivamente. Estas series no solo destacan la fascinación de Warhol por la cultura del consumo, sino que también sirven como un comentario sobre la producción en masa y la omnipresencia de los objetos cotidianos.

Este artículo examina el origen de estas series de impresiones, su contexto histórico, materiales, significado artístico y cómo han sido documentadas en los catálogos razonados.

El Origen del Pop Art y la Inspiración de Warhol

Fascinación Temprana con los Productos de Consumo

A principios de la década de 1960, Warhol comenzó a explorar temas centrados en los bienes de consumo y los medios de comunicación. Su interés en las latas de sopa Campbell surgió en 1962, cuando exhibió 32 pinturas en la Galería Ferus en Los Ángeles, cada una representando un sabor diferente de sopa Campbell. Esta exposición marcó un punto de inflexión en su carrera, cambiando su enfoque de la ilustración comercial al arte.

La elección de Warhol de la lata de sopa como tema era tanto personal como simbólica. En una ocasión comentó: "Solía almorzar lo mismo todos los días, durante veinte años, supongo, lo mismo una y otra vez". Este ritual diario reflejaba la naturaleza repetitiva de la producción en masa y los hábitos de consumo.

El Contexto de los Años 60

La década de 1960 fue un período transformador en el mundo del arte, con el surgimiento del Pop Art como una reacción contra la intensidad emocional del Expresionismo Abstracto. Artistas como Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg incorporaban imágenes de la cultura popular, pero el enfoque de Warhol era único en su apropiación directa de productos comerciales. Su obra desafió las fronteras tradicionales del arte al difuminar las líneas entre el arte elevado y los productos de consumo cotidianos. Al elegir temas reconocibles al instante, Warhol democratizó el arte, haciéndolo accesible para el público en general.

Cronología de Eventos Clave

• 1962: Warhol exhibe 32 pinturas de latas de sopa Campbell en la Galería Ferus
• 1968: Creación de la serie Soup I
• 1969: Creación de la serie Soup II
• 1970s-1980s: Diversas exposiciones con la serie Soup
• 1987: Muerte de Warhol
• 1989: Primera retrospectiva importante en el MoMA, incluyendo la serie Soup
• 2000s: Ventas récord de impresiones Soup en subastas
• 2018: Set completo de Soup I vendido en Sotheby's por una suma considerable

Soup I y Soup II: Visión Detallada

Soup I (1968)

• Medio: Serigrafía sobre papel
• Edición: Portafolio de 10 impresiones
• Dimensiones: Cada impresión mide aproximadamente 88.9 x 58.4 cm
• Tamaño de la edición: 250 impresiones numeradas, junto con 26 pruebas de artista marcadas de la A a la Z
• Sabores representados: Frijol negro, Carne de res, Tomate, Guisante verde, Crema de champiñones, Consomé (carne de res), Frijoles con tocino, Sopa de pollo con fideos, Pepper Pot, Cebolla

Soup II (1969)

• Medio: Serigrafía sobre papel
• Edición: Portafolio de 10 impresiones
• Dimensiones: Cada impresión mide aproximadamente 88.9 x 58.4 cm
• Tamaño de la edición: 250 impresiones numeradas, junto con 26 pruebas de artista marcadas de la A a la Z
• Sabores representados: Queso cheddar, Pollo con albóndigas, Vegetal vegetariano, Sopa de almejas estilo New England, Estofado de ostras, Caldo escocés, Sopa de carne con verduras, Frijoles con salchicha, Sopa de pavo con fideos, Champiñón dorado

Documentación y Catálogos Razonados

"Andy Warhol Prints: A Catalogue Raisonné 1962–1987"

Compilado por Frayda Feldman y Jörg Schellmann, este catálogo exhaustivo documenta todas las impresiones de Warhol desde 1962 hasta 1987. Las series Soup I y Soup II están detalladas extensamente, proporcionando información valiosa para coleccionistas y académicos.

Importancia de los Catálogos Razonados

Los catálogos razonados son fundamentales para autenticar obras de arte, entender el conjunto de la obra de un artista y estudiar la evolución de sus técnicas y temas. Para las impresiones de Warhol, ofrecen un registro definitivo que ayuda en la investigación de la procedencia y la valoración.

Materiales y Técnicas

El Proceso de Serigrafía

Warhol adoptó la serigrafía, un método tradicionalmente utilizado con fines comerciales, como su técnica artística principal. Esta elección fue intencional, alineándose con su interés en la producción en masa y la repetición. La serigrafía implica transferir tinta sobre papel a través de una malla, permitiendo la creación de múltiples imágenes idénticas.

Elección de Materiales

• Papel: Se utilizó papel de alta calidad y libre de ácido para garantizar la longevidad de las impresiones.
• Tintas: Pinturas sintéticas aseguraban colores vibrantes y consistentes.
• Técnica: Warhol a menudo utilizaba un proceso de serigrafía fotográfica, lo que le permitía replicar imágenes con precisión al tiempo que introducía variaciones sutiles.

Enfoque Artístico

Al usar la serigrafía, Warhol minimizó la intervención manual en el proceso de creación, destacando la reproducción mecánica de las imágenes. Este método reflejaba su famosa declaración: "Quiero ser una máquina", enfatizando su deseo de eliminar la expresión personal en favor de la uniformidad.


Iconografía e Imágenes

La Lata de Sopa Campbell como Ícono

La lata de sopa Campbell es un símbolo emblemático de la cultura de consumo estadounidense. La representación que Warhol hizo de estas latas elevó este objeto cotidiano al reino del arte. Cada impresión en las series Soup I y Soup II se enfoca en una sola lata, cuidadosamente representada para capturar cada detalle de la etiqueta.

Color y Composición

Aunque las etiquetas originales de las latas de sopa eran predominantemente rojas y blancas, Warhol experimentó con los colores de fondo en estas series, especialmente en Soup II, donde introdujo tonos más audaces y contrastantes. Esta variación añadió una cualidad dinámica a las impresiones, destacando los elementos de diseño de las latas.


Significado Cultural y Artístico

Comentario sobre el Consumismo

La serie de las latas de sopa de Warhol es un poderoso comentario sobre la producción en masa y la comercialización de la vida cotidiana. Al presentar un producto de consumo familiar en un contexto artístico, desafió a los espectadores a reconsiderar su relación con los objetos cotidianos.

Desdibujando las Líneas Entre el Arte y el Comercio

Al apropiarse de imágenes comerciales, Warhol cuestionó las distinciones entre el arte elevado y la cultura popular. Su obra sugirió que el arte podría encontrarse en los lugares más ordinarios y que los productos comerciales podrían tener valor estético.

Influencia en el Arte Contemporáneo

Las series Soup I y Soup II han tenido un impacto duradero en el arte contemporáneo, influyendo en artistas que exploran temas de consumismo, marcas y medios de comunicación. El enfoque de Warhol abrió la puerta a futuras generaciones para incorporar imágenes comerciales y populares en su trabajo.

Mercado y Coleccionabilidad

Aumento de Valor y Demanda

Las impresiones originales de las series Soup I y Soup II se han vuelto muy codiciadas en el mercado del arte. Su valor ha aumentado significativamente a lo largo de los años, reflejando tanto el legado perdurable de Warhol como el estatus icónico de las series.

Ventas y Subastas Notables

En 2018, un set completo de Soup I se vendió por una suma considerable en Sotheby's, destacando la fuerte demanda entre los coleccionistas. Impresiones individuales, especialmente aquellas en excelente estado o con variaciones únicas, han alcanzado altos precios en las principales casas de subastas.

Ediciones Limitadas

El tamaño limitado de las ediciones de 250, junto con las pruebas de artista, contribuyen a la coleccionabilidad de las series. La escasez de estas impresiones, combinada con su importancia histórica, las convierte en activos valiosos en el mercado del arte.


Exposiciones y Legado

Exposiciones Importantes

Las series Soup I y Soup II han sido exhibidas en prestigiosos museos de todo el mundo, incluyendo:

• El Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York
• Tate Modern, Londres
• El Museo Andy Warhol, Pittsburgh
• National Gallery of Australia

Estas exposiciones han presentado la obra de Warhol a diversos públicos, consolidando su reputación como una figura clave en el arte moderno.


Influencia en la Cultura Popular

Las latas de sopa de Warhol han trascendido el mundo del arte y se han arraigado en la cultura popular. Han sido referenciadas en varios medios, desde la moda hasta la publicidad, subrayando su reconocimiento generalizado.

Impacto Educativo

La serie se estudia frecuentemente en cursos de historia del arte y estudios culturales, sirviendo como un ejemplo principal del Pop Art y su exploración del consumismo y los medios de comunicación.


Conclusión

Las series de impresiones Soup I y Soup II de Andy Warhol son más que simples representaciones de un producto de consumo familiar; son profundas declaraciones sobre la sociedad moderna y la naturaleza misma del arte. Al transformar lo mundano en lo extraordinario, Warhol desafió a los espectadores a encontrar belleza y significado en los objetos cotidianos.

Estas series encapsulan la esencia del movimiento Pop Art, destacando temas de producción en masa, cultura de consumo y la disolución de las fronteras entre el arte comercial y el arte elevado. A través de sus técnicas innovadoras y su temática provocativa, Warhol dejó una huella imborrable en el mundo del arte, un legado que sigue inspirando y resonando hasta el día de hoy.

Referencias

• Feldman, Frayda, y Jörg Schellmann. Andy Warhol Prints: A Catalogue Raisonné 1962–1987. Distributed Art Publishers, 2003.
• Bockris, Victor. The Life and Death of Andy Warhol. Bantam Books, 1989.
• Bourdon, David. Warhol. Harry N. Abrams, Inc., 1989.
• The Andy Warhol Museum. www.warhol.org
• Museum of Modern Art (MoMA). www.moma.org
• Dean, Martin. "The Story of Andy Warhol's 'Campbell's Soup Cans'." Sotheby’s, 2018.
• Johnson, Ken. "Andy Warhol: 'Colored Campbell's Soup Cans'." The New York Times, 2011.
• Choi, Candice. "Campbell's Soup Cans Channel Andy Warhol." Montgomery Advertiser, 2012.
• Gopnik, Blake. Warhol: A Life as Art. Allen Lane, 2020.
• "Andy Warhol, Campbell's Soup I, 1968." Museum of Modern Art Collection.