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This screenprint was created by the artist in 1991. Signed in pencil and numbered from the edition of 80 measuring 29 x 34 in. (73.7 x 86.4 cm.). Published by The Metropolitan Museum of Art, New York. // Scholes II d'Al Held est une sérigraphie vibrante de 1991, remplie de formes géométriques dynamiques et de couleurs audacieuses. La composition présente des formes superposées, dont des triangles, des rectangles et des cercles, arrangées dans une interaction complexe qui crée une sensation de profondeur et de mouvement. Chaque couleur est nettement délimitée, ajoutant de l'intensité aux contrastes entre des teintes telles que le vert, le jaune, le rose et le bleu. Cette œuvre abstraite incarne l'intérêt de Held pour les illusions spatiales et l'abstraction géométrique, invitant le spectateur à explorer l'agencement de formes en couches et la perception changeante de l'espace dans un cadre confiné. La pièce a été publiée par le Metropolitan Museum of Art, New York, et est signée et numérotée par l'artiste dans une édition de 80.
Scholes II, 1991
forme
Méthode
Taille
73.7 x 86.4 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
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This screenprint was created by the artist in 1991. Signed in pencil and numbered from the edition of 80 measuring 29 x 34 in. (73.7 x 86.4 cm.). Published by The Metropolitan Museum of Art, New York. // Scholes II d'Al Held est une sérigraphie vibrante de 1991, remplie de formes géométriques dynamiques et de couleurs audacieuses. La composition présente des formes superposées, dont des triangles, des rectangles et des cercles, arrangées dans une interaction complexe qui crée une sensation de profondeur et de mouvement. Chaque couleur est nettement délimitée, ajoutant de l'intensité aux contrastes entre des teintes telles que le vert, le jaune, le rose et le bleu. Cette œuvre abstraite incarne l'intérêt de Held pour les illusions spatiales et l'abstraction géométrique, invitant le spectateur à explorer l'agencement de formes en couches et la perception changeante de l'espace dans un cadre confiné. La pièce a été publiée par le Metropolitan Museum of Art, New York, et est signée et numérotée par l'artiste dans une édition de 80.
Qu'est ce que la peinture en champs de couleur?
La Peinture de Champ Coloré est un style abstrait caractérisé par de grandes zones d'une seule couleur ou de couleurs simples et unies. Le terme a été utilisé pour la première fois dans les années 1950 pour décrire le travail de trois peintres expressionnistes abstraits américains—Barnett Newman, Mark Rothko et Clyfford Still. Leur travail mettait l'accent sur la puissance émotionnelle de la couleur et la création de vastes espaces méditatifs grâce à des champs de couleur expansifs.